Избранное сообщение

среда, 29 февраля 2012 г.

В Стокгольме умер Эрланд Йозефсон



Памяти великого шведского актера

2012-02-29

эрланд йозефсон, некролог /
Эрланду Йозефсону было 88 лет, он был не только актером, прославившимся и прославившим фильмы Бергмана, а потом – Андрея Тарковского. Он играл и в театре – в Москву приезжал в спектакле Питера Брука «Вишневый сад», где выступал в роли Гаева. И все потом вспоминали и восхищались его – его героя – неподдельной и неизменной детскостью, точно он и не выходил из этой детской комнаты, в которой начинается и заканчивается чеховская пьеса. В Москве, в театре «У Никитских ворот», шла его пьеса «Летняя ночь. Швеция», в которой актер подробно описал, как он работал с Тарковским. Немало лет он был не только актером Королевского театра «Драматен», но еще и директором, а потом его отправили на пенсию. В России ни один из ныне живых классиков не в силах вообразить, что его вот так могут взять и отправить на пенсию, а Йозефсон относился к новому своему положению как к само собой разумеющемуся, продолжал играть – выходил на сцену, например, в спектакле Робера Лепажа «Селестина». Смеялся: «Я бы очень удивился, если бы вся страна справляла мой юбилей». И это – после «Осенней сонаты», «Сцен из супружеской жизни», «Фанни и Александра», – с Бергманом они дружили и сотрудничали полвека, с 1939-го. Он снимался в «Жертвоприношении» и «Ностальгии» у Тарковского, потом – в «Книгах Просперо» у Гринуэя. Классик. Ироничный человек, когда его расспрашивали о роли Гаева в спектакле Брука, он непременно вспоминал, что когда-то играл Петю Трофимова, потом – Фирса, прибавляя с неизменной самоиронией: «Вишневый сад» – такая уникальная пьеса для меня, что в следующий раз, я, наверное, буду пенек играть...» Тарковский неизменно повторял Йозефсону на съемках «Жертвоприношения»: «Меньше гениальности...» Актер считал – это из деликатности, на самом деле режиссер намекал – не надо наигрывать, в кадре надо быть проще...
Также в разделе:
Тарзан на пенсии и его женщины
"Художник с плохой камерой" – Мирослав Тихий в Мультимедиа Арт Музее
Кураж, шардам, Эрмитаж
Бертольт Брехт и Михаил Левитин на сцене "Мастерской Петра Фоменко"
Классика и хай-тек
Начинает работу очередной Российский антикварный салон
Он даже в старости сохранил какое-то простодушие, а роль старого Исаака – каббалиста из фильма Бергмана «Фанни и Александр» добавила ему веру в сверхъестественное. Он говорил: «Ощущение, что есть что-то мистическое и сверхъестественное где-то поблизости. Я сам не мистик, но другие мистики могут меня в чем-то убедить».http://www.ng.ru/culture/2012-02-29/12_yozefson.html

http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

«НГ

В Москве открылся новый театр - Политеатр




ТЕАТР Открытие нового театра, совместного проекта театра «Практика» и московского Политехнического музея, прошло в понедельник. Политеатр расположится в Большой аудитории Политехнического, еще хранящей память о выступлениях Маяковского, Есенина, позже – Евтушенко, Ахмадулиной, пропитанной духом яркой, взрезающей пространство поэзии, той поэзии, которая, по словам Веры Полозковой, поэтессы и одного из создателей театра, вчера еще была китчем, а сегодня стала классикой. Для Политеатра слово и выйдет на первый план. Первым спектаклем, который сыграют 16 марта, станут «Волны» Владимира Сорокина, в постановке будут заняты Вениамин Смехов и Алиса Гребенщикова. Смехов заметил, что у него остаются сомнения по поводу названия. По его мнению, оно может быть расценено как отсылка к политике. Но политика не имеет никакого отношения к будущим спектаклям Политеатра. Художественный руководитель театра «Практика» Эдуард Бояков считает, что, непрерывно существуя в определенном политическом поле, необходимо сделать свой выбор. «И мы сделали свой выбор, – говорит Вениамин Смехов. – И наш выбор – поэзия». Создатели театра обещают, по словам Боякова, «что-то выдать и на тему русской и мировой классики»
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Подробнее:http://www.ng.ru/culture/2012-02-29/11_teatr.html


Гран-при – исполнителям



Второй конкурс композиторов имени Мясковского завершился в Москве


В Московской консерватории завершился Второй Международный конкурс молодых композиторов имени Мясковского. Участники соревновались в жанре струнного квартета – пожалуй, самом трудном, особенно для конкурсных состязаний.
Считается, что конкурс в основном удел исполнителя, и этот тезис подтверждает бесчисленное количество высокого уровня международных состязаний, уже не говоря о разномастных локальных. Специальности «неиграющие» в этом отношении заметно отстают: так уж сложилось, что состязания дирижеров-хоровиков или композиторов не вызывают того бурного отклика, который порождает, скажем, Конкурс имени Чайковского. Возможно, именно поэтому Министерство культуры и учредило Всероссийский музыкальный конкурс, где соревнуются по всем специальностям – в прошлом году это были стандартные специальности Конкурса имени Чайковского, в этом году – дирижеры, затем придет очередь духовиков и т.д. Композиторы в этой иерархии занимают едва ли не последнее место: эта профессия зависимая, ведь если у тебя нет заказа или денег, свое сочинение ты можешь и не услышать. Даже в век нанотехнологий композиторы не отличаются от своих коллег XIX века – им важно слышать свою музыку. Конкурс эту возможность предоставляет, а также пытается исполнить функцию популяризации профессии композитора: имя лауреата прозвучит в новостях, и его пьесу сыграют на заключительном концерте. Если повезет и в жюри (или среди публики) окажется лицо, которое может составить протекцию, – это уже большая удача. Вспомним список ангажементов лауреатов последнего Конкурса имени Чайковского (на нескольких страницах), чтобы представить, какая пропасть лежит между вчерашними студентами, ходившими на консерваторские лекции в одном потоке.
В Московской консерватории проходит два композиторских конкурса: один из них – имени Юргенсона – проводится силами Центра современной музыки и уже завоевал определенное реноме в профессиональной среде. Другой – имени Мясковского – возник на композиторском факультете. По регламенту, каждый новый конкурс проходит по другой специальности. Первый конкурс был посвящен памяти Эдисона Денисова, скорее всего поэтому участники предоставляли пьесы для инструментального ансамбля. В этот раз оргкомитет обратился к творчеству самого Мясковского – композитора, преподававшего в Московской консерватории, его творческие «внуки» (ученики учеников) работают здесь сегодня. Мясковский – автор 13 квартетов, он работал в этом жанре всю жизнь. В этом году конкурс его имени проводили по специальности «струнный квартет». Наверное, для современного композитора (в особенности молодого) этот состав – один из самых трудных: ни тебе роскошного тембрового разнообразия, ни «щита» фортепиано; почувствовать природу квартета – чтобы он не остался куцым четырехголосием или набором бессмысленных (или осмысленных, но плохо звучащих) сонорных эффектов, а чтобы четыре инструмента задышали вместе, чтобы в их совместном звучании была внутренняя логика – вот это высший пилотаж. Восемь партитур, которые были допущены к открытому прослушиванию второго тура, обнаруживали молодых композиторов, но, к счастью, это были партитуры именно квартетные или пути к ним. Они были представлены под никами, чтобы избежать, очевидно, вечного конфликта: члены жюри – их ученики. Правда, во второй тур вышли шестеро студентов консерватории, а в жюри сидели в основном преподаватели, так что необходимость ников была весьма условной. Вместе с Александром Чайковским, Владимиров Тарнопольским, Александром Кобляковым, Фараджем Караевым в жюри входили их коллеги из-за рубежа: Юрис Карлсонс из Латвии, Армен Смбатян из Армении и Кшиштоф Майер (известный у нас как автор монографии о Шостаковиче) из Польши. Из восьми партитур после второго тура (он проходил в зале, который носит имя Мясковского) отобрали пять, их исполнили на следующий день в Рахманиновском зале, и здесь же стали известны имена – уже настоящие – лауреатов. Кузьма Бодров и Алина Подзорова разделили первую премию (денежный приз – 100 тыс. руб. каждому, его делить не стали), вторую не присудили, Анна Шатковская и гречанка Тониа Евангелия стали лауреатом третьей, диплом получила Наталья Прокопенко.
К конкурсу выпустили красивый буклет на двух языках, на прослушиваниях собрались сочувствующие и интересующиеся – так что внешние приметы удавшегося мероприятия как будто присутствуют. Но вот все равно не отпускает ощущение местечковости – всего на конкурс прислали около 30 партитур (среди которых 80–90% наверняка были из консерватории), это не уровень полноценного состязания. Каким-то мифическим образом уменьшились премии: в 2009-м первая премия составляла 130 тыс. руб. – для конкурса, претендующего на имя и статус, это не солидно. Зал имени Мясковского был заполнен – но сколько в нем мест? 60 или 70?
А вот в чем все-таки мы смогли убедиться – у нас появились исполнители (все хотели играть Бетховена, в крайнем случае Прокофьева, но никто не знал фамилию Штокхаузхен). Квартет «Студия новой музыки» с блестящей артистичностью (и мастерством!) представил партитуры участников, извлекая из них максимум выразительности (быть может, даже большей, чем предполагали авторы); на пятки им наступает и «младший собрат» – Rusquartet, быть может еще не такой в хорошем смысле наглый (уверенный и свободный), но набирающий активные обороты на поле новой музыки. Обоим хотелось крикнуть «Браво!»
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Кураж, шардам, Эрмитаж



Бертольт Брехт и Михаил Левитин на сцене "Мастерской Петра Фоменко"


театр, эрмитаж, премьера / Кураж (Дарья Белоусова) – против войны...Фото с сайта театра «Эрмитаж»
Кураж (Дарья Белоусова) – против войны...
Фото с сайта театра «Эрмитаж»
Премьеру – по пьесе «Мамаша Кураж» Бертольта Брехта – из-за идущего у них самих ремонта театр «Эрмитаж» играет на гостеприимной сцене «Мастерской Петра Фоменко». Одна из самых знаменитых антивоенных пьес прошлого века в руках Михаила Левитина зазвучала по-новому, часто удаляясь от замысла автора.
Швейцеркас (Евгений Кулаков)… Эйлиф (Станислав Сухарев)… Катрин (Ирина Богданова)… Поначалу смешные, вихрастые, кричаще-забавные, словно герои безобидно-глуповатого комикса, все они, дети Кураж, как и тысячи других, будут распяты на плахе войны. Это полыхающее чудище, будто гойевский мистический зловещий орел, нависает за чугунной решеткой (сценография Гарри Гуммеля).
Быть может, после офортов Гойи из серии «Бедствия войны» «Кураж» – самое великое произведение о войне. Мысли маркитанки, погубившей на полях войны всю свою семью ради барыша, поражают одновременно нищетой раболепия и глубиной ощущения меры вещей, искусства выживания. У вечно одержимого жаждой оберио-эксперимента Михаила Левитина хватает дерзости идти поперек Брехта в поисках своей интонации и своего адеквата брехтовскому приему остранения.
Брехт 1949 года (дата создания так называемой модели Кураж, отступать от которой в еще не остывшей от войны Германии им возбранялось) назвал бы левитинское решение издевательством над его пьесой. Брехт последних лет жизни – мог бы и принять его.
Также в разделе:
Тарзан на пенсии и его женщины
"Художник с плохой камерой" – Мирослав Тихий в Мультимедиа Арт Музее
В Стокгольме умер Эрланд Йозефсон
Памяти великого шведского актера
Классика и хай-тек
Начинает работу очередной Российский антикварный салон
Многое в решении Левитина воздействует как шок. Утрата зонга о «Великой капитуляции» – квинтэссенции мысли драматурга – больно бьет по спектаклю. Брехт скорее всего не простил бы этого. И даже замечательные, трагически щемящие интонации детских голосов, вплетенных в общую песенную канву, не могут восполнить мысли, сарказма, крика этого зонга.
Второе, как следствие, – отказ от остановок действия, необходимых Брехту для того, чтобы зритель время от времени перемещался в плоскость интеллектуальных размышлений. Для Левитина как для художника естественно эстетическое смещение, перевод реалистически-притчевого изображения в параметры условной сцены. Это дает замечательные плоды и одновременно несет с собой определенные потери.
Возьмем омоложение Кураж (напоминающая молодую Вайгель Дарья Белоусова) – но ведь это так заманчиво: вспомнить ее молодость и через эту страстно-энергетическую молодость дать ретроспекцию жизни. Возьмем ломку драматургической структуры, приемы чтения пьесы с конца – но ведь это тоже дает «эффект очуждения». Возьмем жанровое смещение в сторону клоунады, кабаре, ярмарочного балагана, динамичной, замешенной на ритме танца и пляски пластической метафоры. Образ фургона, трясущегося по дорогам войны, чуть ли не впервые достигается через смену ритмов и темпов при отсутствии самого фургона. Введенные режиссером «эпические клоуны» (они же одновременно Вербовщик – Денис Назаренко и Фельдфебель – Алексей Шулин) и танцевальный ритм, пластика бесконечного «скока» Кураж по полям сражений вносят в наше восприятие сбой, заставляющий воспринимать заманчивое происходящее с неким недоверием, отвращением к порочности военного быта и вечного торжища, иными словами – с остранением.
Не иначе как гротесковый шарж на животную сторону одержимого страстями войны задумывалась вся «партитура междометий», перенасыщающая спектакль: загадочное «Ял-л-ла» Кураж, стегающее, будто садомазохистская плетка, и фарсовые подражания крикам животных прочих персонажей. Почему форма так часто бежит впереди мысли, а мысль так часто не поспевает за ней? Поэтому Кураж – Дарье Белоусовой – не всегда удается «железом, обмокнутым в сурьму», «вести нарезом», как писал поэт, по сердцу зрителя. Белоусова замечательно отыгрывает финалы эпизодов, голосовые и пластические экзерсисы, а драматическое наполнение «центра» сцены чрезмерно шаржировано, не всегда дорастая до гротеска.
С середины второго акта спектакль набирает мощь и катится как раскаленный шар к трагическому финалу, который поистине впечатляет, как впечатляет месса. Потрясает экономность финальной сцены с Катрин – немая бьет в литавры всего один раз, но это то самое пастернаковское «нарезом по сердцу», цепь эмоциональных ударов, о которых говорилось выше как об идеальном режиссерском устремлении. Противоречие «мать-гиена войны – дочь-ангел» Левитин преподнес нам как самое сильное остранение. Надолго запомнится Катрин, трепетная, словно Мария Гентского алтаря в сцене молитвы за жителей осажденного города 
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Тарзан на пенсии и его женщины



"Художник с плохой камерой" – Мирослав Тихий в Мультимедиа Арт Музее


фотографии, выставка / Герой. В хламиде...Фото с сайта МАММ
Герой. В хламиде...
Фото с сайта МАММ
Фотобиеннале-2012 стартовала тремя показами: в Мультимедиа Арт Музее открыли «Последний приют» Мартина Парра, взгляд на Штаты из окна машины Ли Фридландера и странного с виду, как и его размытые фотокарточки в самодельных паспарту, Мирослава Тихого. Этот почивший прошлой весной чешский фотограф впервые показан в Москве, хотя в мировую фотолетопись уже вписан.
Биография Тихого даже фактурнее его кривоватых, расплывчатых, поцарапанных, замызганных и целомудренно воспевающих женскую красоту и молодость снимков. С портрета и экрана в зале глядит косматый бородач в драной одежде с проплешинами и с чуднОй штуковиной в руках, обвязанной резинками и разве что трубкой-объективом выдающей свою суть – это самодельный фотоаппарат.
Видимо, Тихий обречен на громкую славу, как Башмачкин со своей шинелью: видимо, ни один рассказ о нем не сможет обойтись без его пальто. В 1970-х годах он вознамерился застраховать эту сшитую отцом-портным вещицу на 100 000 крон – что по тогдашним меркам равнялось дорогому авто. Можно, конечно, все расставить по местам и объяснить это нагнавшими его в 1950-х годах психическим расстройством и манией преследования. Тогда нужно открутить рассказ еще немного назад и сказать, что этот моравский паренек 1926 года рождения был видным рисовальщиком в пражской Академии искусств, пока режим не стал давить коммунизмом. Когда в 1960-х годах он окончательно сделал из себя другого – отпугивавшего добропорядочную уравниловку масс видом юродивого, – он и стал фотографом. На госпраздники и крупные события его забирали в тюрьму или в клинику – чтобы не портил вид. Так что старую хламиду впору считать пунктом в системе координат его свободы.
Также в разделе:
Кураж, шардам, Эрмитаж
Бертольт Брехт и Михаил Левитин на сцене "Мастерской Петра Фоменко"
В Стокгольме умер Эрланд Йозефсон
Памяти великого шведского актера
Классика и хай-тек
Начинает работу очередной Российский антикварный салон
Ни в одном из полутора сотен снимков он не переходит границ созерцания. Сидящая на корточках женщина в белье с нежной кожей спины и ручейком сбегающим по ней позвоночником – увидена из-за сетчатого забора и обрамлена в разрисованную штрижками и уголками рамочку. Трогательное рукоделие – прикасаться к фотографии, не трогая модели. Искал «три пары стройных женских ног», и находил, конечно, и умилялся тогдашней моде на мини и жакеты. Бежал вместе с полурастворившимися в кадре спортсменками и подкарауливал влюбленных, угнездившихся на скамейках. Ник Кейв прозвал его «собирателем», а среди его фотоурожая нашел «шагающее ножницами нечто школьное» – так и записал в 2008-м. Строго говоря, его фото не очень художественны – они берут непосредственностью. Случайностью, возведенной в принцип, – отсюда «съехавшие» ракурсы с обрезанными головами.
Когда его огорошивали вопросом, кто он, Тихий парировал: «Я – Тарзан на пенсии». Если искать какой-нибудь аналог чешскому Самоделкину, пожалуй, можно вспомнить Анатолия Зверева, верставшего картины и рисунки из подручных материалов, неопрятного и непонятно как жившего. Почти маниакальную страсть Тихого к подглядыванию можно списать на желание остановить молодость, в которой остались его смелая живопись и группа «Пятерка из Брно». А можно повернуть свой объектив и сделать другой ракурс – тут просто жажда жизни. Он бежал вприпрыжку за мимолетностью, оставляя фотокарточки и впечатавшихся в бумагу женщин в дымке теплого, сочувствующего взгляда.
В этом – его мода и его стиль. Хорошая затравка для фотофестиваля – а для «Моды и стиля в фотографии», с которым фотобиеннале идет в очередь, может, была бы еще лучше http://www.ng.ru/culture/2012-02-29/11_tarzan.html

http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Подробнее:http://www.ng.ru/culture/2012-02-29/11_tarzan.html


СКОНЧАЛСЯ РЕЖИССЕР ЭЛЬДОР УРАЗБАЕВ, КОТОРЫЙ СНЯЛ ФИЛЬМЫ «ВИЗИТ К МИНОТАВРУ» И «ТРАНССИБИРСКИЙ ЭКСПРЕСС»



29 февраля 2012 | 06:47
Он умер на 72-ом году жизни в США, где жил в последнее время. Об этом сообщает РИА «Новости» со ссылкой на родственников. Где и когда состоятся похороны, пока неизвестно.

http://echo.msk.ru/news/863625-echo.html
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

вторник, 28 февраля 2012 г.

Институт Конфуция в Грузии объявил фотоконкурс "Китай и Грузия в моих глазах"


2012-02-28 10:42:24 | Russian.News.Cnверсия для печати
Тбилиси, 27 февраля /Синьхуа/ -- Институт Конфуция в Грузии объявил конкурс фотографий "Китай и Грузия в моих глазах". Об этом заявила директор института Марине Джибладзе.
Целью фотоконкурса является углубление дружественных отношений между Китаем и Грузией. В фотоконкурсе могут принять участие граждане двух стран, прислав не менее 10 фотографий.
Институт Конфуция создан благодаря партнерским связям между Свободным университетом Тбилиси и китайским Ланьчжоуским университетом. Институт открыт благодаря поддержке министерства образования Китая и китайского посольства в Грузии. В настоящее время в институте учатся 50 студентов, которых обучают два китайских педагога. Китайская сторона передала в дар Тбилиси более 2 тыс томов учебной и художественной литературы. --0--
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Истощенный тигренок вышел к зимовью охотников в Приморье


Пекин, 28 февраля /Синьхуанет/ -- Охотники в уссурийской тайге нашли обессилевшего от голода амурского тигренка шести-семи месяцев, который в одиночестве вышел к их зимовью в Приморье, сообщил РИА Новости в понедельник представитель специализированной инспекции "Тигр".
© РИА Новости. Алексей Никольский
Амурский тигр - один из самых редких хищников планеты. Он занесен в Международную Красную книгу. По данным последней переписи, в России популяция амурских тигров, обитающих в Приморье и Хабаровском крае, составляет около 450 особей. Международные организации прилагают усилия, чтобы не допустить снижения популяции.
"Тигренок в одиночку подошел к зимовью охотников Борисовского охотхозяйства. Нам сообщили, что на вид ему шесть-семь месяцев. Где его мать пока неизвестно, это основной вопрос. Сейчас тигренка обследуют ветеринары", - сказал собеседник агентства.
Как пояснил координатор программы Амурского филиала Всемирного фонда дикой природы (WWF) России по сохранению биоразнообразия Сергей Арамилев, состояние тигренка тяжелое, но стабильное, появилась тенденция к улучшению.
"Согласно нашим оценкам, если бы зверя не спасли в этот день, то следующая ночь стала бы для него последней", - сказал Арамилев, слова которого приводятся в пресс-релизе WWF России.
В настоящее время, как сообщил Арамилев РИА Новости, маленькая тигрица находится в одном из помещений управления охотничьего хозяйства недалеко от Уссурийска, где ей оказывают помощь ветеринары Приморской государственной сельскохозяйственной академии.
Он также добавил, что группа специалистов охотнадзора в настоящее время пытается выяснить, что случилось с матерью тигренка и, почему детеныш оказался один, хотя обычно тигрята начинают вести самостоятельный образ жизни к концу второго - в начале третьего года жизни.
"В воскресенье поисковая группа прошла 18 километров по следам тигренка. Сегодня поиски продолжаются. Фактически поиск ведут две группы: одна идет по следам тигренка, а вторая обследует окрестности. Пока каких-либо следов тигрицы не обнаружено", - сказал Арамилев.
По словам собеседника агентства, после оказания первой помощи маленький хищник может отправиться в один из двух ближайших реабилитационных центров.
"Решение о перемещении тигренка принимают в Москве. Думаю, что в ближайшие два-три дня все будет определено. Что касается реабилитационного центра в Приморье, то он пока не введен в эксплуатацию, там еще штат не набран. Другой вариант: тигренок может отправиться в центр реабилитации "Утес", который находится в Хабаровске", - уточнил представитель WWF России.
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

САМУЮ ПРЕСТИЖНУЮ НАГРАДУ В ОБЛАСТИ АРХИТЕКТУРЫ ВПЕРВЫЕ ПОЛУЧИЛ ПРЕДСТАВИТЕЛЬ КИТАЯ



27 февраля 2012 | 23:03
Лауреатом Притцкеровской премии стал 49-летний Ван Шу. Жюри отметило экологичность, прагматизм иуниверсальность его проектов. Ван Шу живет и работает в китайском Ханчжоу.
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

понедельник, 27 февраля 2012 г.

"Оскар": лучшим фильмом года стал "Артист" Хазанавичуса



Последнее обновление: понедельник, 27 февраля 2012 г., 04:46 GMT 08:46 MCK
"Оскар" в номинации "лучший фильм года" получила лента Мишеля Хазанавичуса "Артист".
На главный приз Академии киноискусств претендовали ленты "Наследники" Александра Пейна, "Хранитель времени" Мартина Скорсезе, "Прислуга" Тейта Тейлора, "Человек, который изменил все" Беннетта Миллера, "Боевой конь" Стивена Спилберга, "Полночь в Париже" Вуди Алена, "Древо жизни" Терренса Малика, "Жутко громко и запредельно близко Стивена Долдри.
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode