00:38 18.03.2012
Рыцарь струн и медиатора, гитарист-виртуоз Валерий Дидюля в казахстанской столице гость не новый, но всегда долгожданный, поскольку многочисленные почитатели таланта музыканта всегда рады возможности послушать его исполнение, что называется "в живую", проникнуться энергетикой артиста, посмотреть на вдохновенную игру… В свой февральский визит в Астану белорусский исполнитель сделал для столичных меломанов настоящий подарок: поклонники Дидюли получили возможность лично с ним пообщаться и получить автограф.
Настоящего музыканта по духу всегда отличает искренняя влюбленность в свой инструмент и музыку вообще. Этим критериям Валерий Дидюля, фронтмен группы "ДиДюЛя", отвечает полностью, несмотря на то что, по его собственному признанию, не имеет академического музыкального образования, а свои эксперименты с музыкой проводит на любительском уровне. Его трепетное отношение к гитаре ощущается не только в каждой композиции, но и в каждом слове, ведь даже на легкомысленный вопрос, помогает ли игра на гитаре при знакомствах с девушками, композитор отвечает в свойственной ему манере – с непосредственностью и абсолютной верой в силу музыки.
– Думаю, что в юношеском моем увлечении гитарой именно это было одной из причин, поскольку я уже тогда хорошо понимал возможности музыки в раскрытии чувств. Музыка – это особый язык, некая форма общения с людьми вокруг и с самим собой, она открывает разные стороны человеческой натуры, она может заставить нас радоваться, грустить, даже сформировать совершенно другой взгляд на окружающую действительность. Это все под силу вечно популярной и всегда современной гитаре, поэтому в компании, где присутствуют девушки, она незаменимый инструмент: когда кто-то берет гитару в руки и начинает играть, он немедленно становится центром внимания, все вокруг замирают и слушают. Я, как сверхчувствительный человек, всегда ощущал вокруг себя эти энергии, поэтому продолжал настойчиво и упорно заниматься. Не скрою, до сих пор, когда вижу в зале девичьи лица и их любопытные взгляды – я радуюсь тому, что могу подарить им своей игрой азарт, кураж и сам получить от этого положительный заряд. Потому что эмоциональное восприятие мира, оно осталось при мне, и я прошу Всевышнего, чтобы он мне оставлял как можно больше возможностей быть ребенком, по-детски искренне и чисто смотреть на мир, на жизнь, на музыку. Без этого мне было бы сложно сочинять.
– Как проходит процесс рождения очередной мелодии? Нет ли для вас в этом чего-то мистического?
– Всегда по-разному. Источником вдохновения могут стать природа, эмоции, чувства, люди, настроение, даже информация, которая находится просто где-то за гранью сознания. Плюс есть вещи, о которых я вообще не могу говорить вслух, просто потому что о них нельзя говорить. Какие-то композиции создаются мучительно медленно, какие-то – молниеносно быстро, и в этом случае процесс для меня самого остается загадкой. Потому что как композитор, как музыкант я прекрасно знаю, как много усилий нужно приложить, чтобы создать достойную мелодию – нужно придумать концепцию, придумать, как ее преподнести, как оформить, как начать и как закончить, поработать над аранжировкой, отрепетировать ее звучание, а все это требует сил и времени. Но бывает такое, что мелодия может родиться и полностью оформиться буквально в один день. Я до сих пор не понимаю, что в такие моменты ведет меня, что мне помогает делать все правильно с первого раза – это какое-то чудо.
– В Казахстане есть группы, работающие с гитарой, пробующие миксовать ее с национальными инструментами. Вам доводилось их слышать?
– К сожалению, пока еще не слышал чего-то конкретного, но мне, безусловно, интересна работа ваших музыкантов. Потому что, когда соединяют этнические инструменты, результат всегда получается очень любопытным, поскольку это и проявление богатой фантазии самого музыканта, и дань уважения музыке родной страны. Я как-то в самолете слушал музыку, где казахские национальные мотивы были обыграны в современном ключе – это было очень колоритно, впечатляюще, красиво, и у слушателя создавалось впечатление знакомства с новой интересной страной. Так что, я бы с удовольствием поближе познакомился с творчеством ваших музыкантов, работающих в этом ключе. В принципе к любым творческим проявлениям отношусь положительно и готов поддерживать действительно талантливых молодых людей. Главное, чтобы у них было понимание того, для чего они делают музыку, для чего проводят свои эксперименты.
– Карьера ваша не всегда была на взлете, бывали и тяжелые времена. Скажите, что поддержало ваши силы, что помогло не сдаться?
– Ощущение, что музыка, которую я пишу, нужна людям, и что я не зря занимаюсь тем, чем занимаюсь. Твердая вера в свою музыку и терпение мне и помогли, этого вполне достаточно, чтобы не чувствовать себя потерянным, чтобы чувствовать, что тебя кто-то поддерживает, хотя на самом деле это может быть не так. Когда ты сам в себя веришь – это действительно дорогого стоит.
Как показало время, "рецепт" успеха Валерия вполне себе работает. Некогда приехавший в Москву на стареньком "запорожце" мало кому известный гитарист сегодня – фронтмен собственной группы, признанный музыкант и композитор, завоевавший сердца многих тысяч людей своей проникновенной музыкой и манерой исполнения. Причем зрителям настолько полюбились его мелодии, что многие склонны приписывать им лечебный эффект: во время автограф-сессии в Астане одна из почитательниц таланта гитариста рассказала, что музыка Дидюли буквально спасла ее от депрессии. Сам композитор от таких лавров не открещивается и даже утверждает, что целительные свойства звуков доказали профессоры московской психиатрической клиники им. П. Кащенко.
– Буквально год назад со мной связались, приехали и сказали, что четко могут определить те композиции, которые уже прошли испытание практикой и обладают мощной реабилитационной энергией. И уже были случаи, когда эти мелодии очень активно помогали в лечении больных.
…Концертная программа, которую группа "ДиДюЛя" привезла в Астану, носила очень романтичное и теплое название – "Музыка солнца". После столицы насладиться этим шоу смогли Павлодар, Алматы, Петропавловск и думается, что энергия, которую вложили музыканты в свою музыку, если и не излечила, то уж точно сумела согреть уставших от морозов казахстанцев.
Юлия МАГЕР
Астана
№ 74-75 (26893-26894) 16.03.2012
Настоящего музыканта по духу всегда отличает искренняя влюбленность в свой инструмент и музыку вообще. Этим критериям Валерий Дидюля, фронтмен группы "ДиДюЛя", отвечает полностью, несмотря на то что, по его собственному признанию, не имеет академического музыкального образования, а свои эксперименты с музыкой проводит на любительском уровне. Его трепетное отношение к гитаре ощущается не только в каждой композиции, но и в каждом слове, ведь даже на легкомысленный вопрос, помогает ли игра на гитаре при знакомствах с девушками, композитор отвечает в свойственной ему манере – с непосредственностью и абсолютной верой в силу музыки.
– Думаю, что в юношеском моем увлечении гитарой именно это было одной из причин, поскольку я уже тогда хорошо понимал возможности музыки в раскрытии чувств. Музыка – это особый язык, некая форма общения с людьми вокруг и с самим собой, она открывает разные стороны человеческой натуры, она может заставить нас радоваться, грустить, даже сформировать совершенно другой взгляд на окружающую действительность. Это все под силу вечно популярной и всегда современной гитаре, поэтому в компании, где присутствуют девушки, она незаменимый инструмент: когда кто-то берет гитару в руки и начинает играть, он немедленно становится центром внимания, все вокруг замирают и слушают. Я, как сверхчувствительный человек, всегда ощущал вокруг себя эти энергии, поэтому продолжал настойчиво и упорно заниматься. Не скрою, до сих пор, когда вижу в зале девичьи лица и их любопытные взгляды – я радуюсь тому, что могу подарить им своей игрой азарт, кураж и сам получить от этого положительный заряд. Потому что эмоциональное восприятие мира, оно осталось при мне, и я прошу Всевышнего, чтобы он мне оставлял как можно больше возможностей быть ребенком, по-детски искренне и чисто смотреть на мир, на жизнь, на музыку. Без этого мне было бы сложно сочинять.
– Как проходит процесс рождения очередной мелодии? Нет ли для вас в этом чего-то мистического?
– Всегда по-разному. Источником вдохновения могут стать природа, эмоции, чувства, люди, настроение, даже информация, которая находится просто где-то за гранью сознания. Плюс есть вещи, о которых я вообще не могу говорить вслух, просто потому что о них нельзя говорить. Какие-то композиции создаются мучительно медленно, какие-то – молниеносно быстро, и в этом случае процесс для меня самого остается загадкой. Потому что как композитор, как музыкант я прекрасно знаю, как много усилий нужно приложить, чтобы создать достойную мелодию – нужно придумать концепцию, придумать, как ее преподнести, как оформить, как начать и как закончить, поработать над аранжировкой, отрепетировать ее звучание, а все это требует сил и времени. Но бывает такое, что мелодия может родиться и полностью оформиться буквально в один день. Я до сих пор не понимаю, что в такие моменты ведет меня, что мне помогает делать все правильно с первого раза – это какое-то чудо.
– В Казахстане есть группы, работающие с гитарой, пробующие миксовать ее с национальными инструментами. Вам доводилось их слышать?
– К сожалению, пока еще не слышал чего-то конкретного, но мне, безусловно, интересна работа ваших музыкантов. Потому что, когда соединяют этнические инструменты, результат всегда получается очень любопытным, поскольку это и проявление богатой фантазии самого музыканта, и дань уважения музыке родной страны. Я как-то в самолете слушал музыку, где казахские национальные мотивы были обыграны в современном ключе – это было очень колоритно, впечатляюще, красиво, и у слушателя создавалось впечатление знакомства с новой интересной страной. Так что, я бы с удовольствием поближе познакомился с творчеством ваших музыкантов, работающих в этом ключе. В принципе к любым творческим проявлениям отношусь положительно и готов поддерживать действительно талантливых молодых людей. Главное, чтобы у них было понимание того, для чего они делают музыку, для чего проводят свои эксперименты.
– Карьера ваша не всегда была на взлете, бывали и тяжелые времена. Скажите, что поддержало ваши силы, что помогло не сдаться?
– Ощущение, что музыка, которую я пишу, нужна людям, и что я не зря занимаюсь тем, чем занимаюсь. Твердая вера в свою музыку и терпение мне и помогли, этого вполне достаточно, чтобы не чувствовать себя потерянным, чтобы чувствовать, что тебя кто-то поддерживает, хотя на самом деле это может быть не так. Когда ты сам в себя веришь – это действительно дорогого стоит.
Как показало время, "рецепт" успеха Валерия вполне себе работает. Некогда приехавший в Москву на стареньком "запорожце" мало кому известный гитарист сегодня – фронтмен собственной группы, признанный музыкант и композитор, завоевавший сердца многих тысяч людей своей проникновенной музыкой и манерой исполнения. Причем зрителям настолько полюбились его мелодии, что многие склонны приписывать им лечебный эффект: во время автограф-сессии в Астане одна из почитательниц таланта гитариста рассказала, что музыка Дидюли буквально спасла ее от депрессии. Сам композитор от таких лавров не открещивается и даже утверждает, что целительные свойства звуков доказали профессоры московской психиатрической клиники им. П. Кащенко.
– Буквально год назад со мной связались, приехали и сказали, что четко могут определить те композиции, которые уже прошли испытание практикой и обладают мощной реабилитационной энергией. И уже были случаи, когда эти мелодии очень активно помогали в лечении больных.
…Концертная программа, которую группа "ДиДюЛя" привезла в Астану, носила очень романтичное и теплое название – "Музыка солнца". После столицы насладиться этим шоу смогли Павлодар, Алматы, Петропавловск и думается, что энергия, которую вложили музыканты в свою музыку, если и не излечила, то уж точно сумела согреть уставших от морозов казахстанцев.
Юлия МАГЕР
Астана
№ 74-75 (26893-26894) 16.03.2012
| Источник - Казахстанская правда Постоянный адрес статьи - http://www.centrasia.ru/newsA.php?st=1332016680 http://www.centrasia.ru/news.php?st=1332016680 | http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode |
