24-ый "Кинотавр": по ком плачет камера?

© РИА Новости. Михаил Мокрушин

10:30 03/06/2013


Светский обозреватель Анна Горбашова

© РИА Новости.
© Анна Горбашова
Звезды на дорожке и почетный приз: как прошло открытие "Кинотавра"


УВЕЛИЧИТЬ ПЛЕЙЕР

ДОБАВИТЬ ВИДЕО В БЛОГ



24-ый кинофестиваль "Кинотавр" открылся в "Зимнем театре" в Сочи. Церемония прошла в жанре ироничного мюзикла "По ком плачет камера?". Фраза, спетая Алексеем Кортневым: "Кому тут нужен Ким Ки Дук, когда есть Федор Бондарчук" вполне бы могла стать девизом фестиваля, если бы не одно "но"… Президент фестиваля - продюсер Александр Роднянский не был упомянут в одном ряду с Ким Ки Дуком, а какой может быть девиз без президента?

Председатель попечительского совета "Кинотавра" Федор Бондарчук с супругой Светланой появились на синей дорожке одновременно с Александром Роднянским и его супругой Лерой. За ними проследовали актер Максим Виторган с супругой - главредом журнала SNC Ксенией Собчак, актеры Дмитрий Дюжев с супругой, Алексей Макаров, Виктор Сухоруков, Ирина Рахманова, Нонна Гришаева, Алиса Гребенщикова, Виктория Толстоганова, телеведущая Марианна Максимовская, адвокат Александр Добровинский, артист Владимир Винокур, певец Лев Лещенко, режиссеры Борис Хлебников, Вадим Абдрашитов, Юлий Гусман, Александр Атанесян, Станислав Говорухин, Василий Сигарев с супругой, актрисой Яной Трояновой и другие представители "киносвета".

© РИА Новости, Михаил Мокрушин
Председатель попечительского совета "Кинотавра", режиссер Федор Бондарчук с супругой Светланой на открытии кинофестиваля "Кинотавр"

Но прежде чем звезды вступили на дорожку, пресса вдруг подверглась атаке секьюрити, которая за долгие годы выучила лица всех аккредитованных журналистов наизусть. Журналисты тоже выучили.

"Предъявите камеру. Включите ее" - скорее для проформы спрашивали сотрудники службы "Карат".

Что они хотели увидеть в работающей камере - загадка, но безопасность – святое, равно как и "Карат" на фестивале. Служба есть служба, вопросов нет. В кулуарах тут же пополз слух: "Ждут премьера Дмитрия Медведева", а иначе с чего вдруг, опять же пресс-секретарь Медведева Наталья Тимакова приехала. Дмитрия Медведева так и не дождались, но Федор Бондарчук зачитал приветственную телеграмму от премьера.

Сценарий церемонии был решен в ироническо-юмористическом ключе. Главные герои мюзикла "По ком плачет камера?" - привет Эрнесту Хемингуэю - продюсер (Алексей Кортнев), губернская актриса из города N ( Маруся Зыкова), деловитый режиссер мейнстрима, заумный режиссер артхауса и горемычный зритель у телека, который не может найти интересное ему российское кино, пока "киношники" живут своей жизнью. Самокритике надо отдать должное, над собой не смеется только дурак, в чем никак не заподозришь руководство фестиваля.

© РИА Новости, Михаил Мокрушин
Лидер группы "Несчастный случай" Алексей Кортнев выступает на концерте в рамках открытия XXIV Открытого Российского кинофестиваля "Кинотавр"

"Ты Ким Ки Дука не смотрела!" - тщетно взывает к актрисе, озабоченной педикюром, "продюсер" Кортнев

"Кому тут нужен Ким Ки Дук, когда есть Федор Бондарчук", — парирует "актриса" Зыкова и угрожает рассказать неведомому ей Ким Ки Дук, как все тут "пилят бюджеты". У молчаливого "зрителя", сидящего у "телека" на заднем плане с начала церемонии, наконец, кончается терпение и он выходит с пронзительной арией на авансцену. Но кто б его слышал - у всех свои проблемы - кредиты, дача на Рублевке, учеба детей в Лондоне, да мало ли что еще…

В перерывах между музыкальными номерами церемония брала серьезный тон. Александр Роднянский призвал гостей почтить память ушедших от нас режиссеров Алексея Германа, Алексея Балабанова, Петра Тодоровского. Зал встал. Федор Бондарчук грустно поведал почему "трясет индустрию кино".

Роднянский и Бондарчук традиционно вручили первый почетный приз "Кинотавра" - "За выдающийся вклад в отечественный кинематограф" - режиссеру Александру Митте, председательствующему в этом году в жюри основного конкурса. Гости церемонии стоя приветствовали аплодисментами создателя культового "Экипажа".

"В "Экипаже" есть кадр, где выживший после авиакатастрофы человек кричит: "Я живой?! Я живой! Именно этот вопрос я задаю себе каждый день и отвечаю: "Я - живой!" - развеселил зал Митта, поблагодарив супругу Лилию, присутствующую в зале, за все и радость жизни в том числе.

© РИА Новости, Екатерина Чеснокова

Режиссер Федор Бондарчук (справа) и кинорежиссер Александр Митта с призом "за выдающийся вклад в отечественный кинематограф"

Фестиваль открылся фильмом Станислава Говорухина "Weekend", что не могло не польстить светскому обозревателю одноименного проекта РИА Новости.

Посмотрите фотоленту 14 фильмов "Кинотавра": откровения зрительского кино >>

Банкет по случаю открытия как всегда состоялся на пляже гостиницы "Жемчужина". Кинобомонд на нем отсутствовал категорически, что тоже не новость. Пока "сильные мира кино" заседали в прибрежных кафе "Жемчужины", на пляже царил Алексей Кортнев и группа "Несчастный случай". На танцы гости кинофестиваля решились, когда Кортнев уже был "близок к провалу" - раскачать нашу публику может только шторм в 12 баллов. Единственный, кто сподобился приблизиться к сцене и даже станцевать, был Максим Виторган. Неудивительно, что Собчак вышла за него замуж, и простим ей посиделки на закрытой для простого "кинолюда" vip-террасе.



Фото:


Председатель попечительского совета "Кинотавра", режиссер Федор Бондарчук

http://weekend.ria.ru/lifestyle/20130603/825456606.html







http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Первым замруководителя Департамента культуры Москвы назначена Е.Проничева

2012-03-29





НАЗНАЧЕНИЯ Первым заместителем руководителя Департамента культуры Москвы назначена Екатерина Проничева. Мэр Москвы Сергей Собянин подписал распоряжение о назначении Проничевой с заключением с ней служебного контракта на один год. На должность заместителя руководителя столичного Департамента культурного наследия, главного инспектора в области государственной охраны объектов культурного наследия Москвы назначен Сергей Мирзоян. С ним заключен служебный контракт также на один год http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode


http://www.ng.ru/culture/2012-03-29/8_naznachenia.html

Россия не догнала Анголу

3 июня 2013, 03:32 (мск) | Общество | Газета «Коммерсантъ»

В Италии назвали призеров 55-й Венецианской биеннале. «Золотого льва» за лучший национальный павильон получила Ангола, «Золотого льва» как лучший художник главной международной выставки удостоился британец Тино Сегал. Из Венеции — АННА ТОЛСТОВА

Церемония в Джардини началась без сюрпризов: имена обладательниц почетных «Золотых львов» за вклад в искусство были объявлены давно. Работы обеих — ветерана экспрессионизма австрийки Марии Лассник и ветерана arte povera итальянки Маризы Мерц — встретились в одном зале главной выставки биеннале: у Массимилиано Джони обе выступали в роли маниакальных коллекционерок автопортретов. Впрочем, сюрприза не было и в том, что жюри, на этот раз состоящее исключительно из кураторов и возглавляемое куратором «Тейт Модерн» Джессикой Морган, присудило «Золотого льва» Тино Сегалу. Режиссер-постановщик провокационных перформансов, которые происходят исключительно в экспозиционных пространствах, вовлекают в процесс зрителей и ориентированы на деконструкцию музея как такового, давно стал фаворитом сильных мира искусства сего. Однако нынешний перформанс Тино Сегала — несколько актеров ползали по полу и пели в зале, где были выставлены волшебные рисунки Рудольфа Штайнера, которыми он иллюстрировал свои теософские лекции,-- явно относится к числу неудач художника. Одно хорошо: Тино Сегал, запрещающий фотографировать свои акции и не показывающийся на публике, был вынужден выйти на сцену — и теперь все знают его в лицо.

Неожиданностью стал «Серебряный лев» лучшему молодому художнику основного проекта. «Энциклопедический дворец» Массимилиано Джони построен так, что мало кому из участников удается стать самостоятельным и самоценным элементом в жесткой кураторской конструкции. Лауреатка, 35-летняя француженка Камилла Энро из этих немногих. Ее фильм «Grosse Fatigue», где под рэп об истории универсума, мешающий Книгу бытия с дарвинистским естествознанием, в рэперском же ритме открываются новые и новые википедийные видеоокна, сообщает о скоростях и перегруженности информационных потоков в современном мире, творцом которого выступает любой пользователь компьютера, нечто не поддающееся вербализации. Видео Камиллы Энро трудно было не выделить, но жюри биеннале обычно настроено политкорректно и дипломатично, что, как правило, исключает эстетство. Во всяком случае, специальное упоминание американки Шарон Хейс, снявшей скучный и прямолинейный феминистский ремейк «Любовных встреч» Пазолини, тому подтверждение. Другим специально упомянутым с формулировкой «за значительность и неотразимость» стал итальянец Роберто Куоги, чья огромная скульптура из доломитового известняка, похожая на экскременты какого-то сказочного великана, на самом деле представляет собой многократно увеличенного микроба.

Несколько проще было объяснить специальные упоминания национальных павильонов, по-своему отвечавших моде на коллективные проекты и партиципаторность. В павильоне Японии в Джардини была представлена тонкая работа Коки Танаки, посвященная коллективным действиям в эпоху прекаритета и одиночества, бессмысленным, как игра на фортепиано впятером, и в то же время спасительным. А объединенный павильон Кипра и Литвы, занявший весь дворец спорта у Арсенала, предъявил результаты совместного исследования: кураторская изощренность вылилась в банальные инсталляции и вторичные перформансы в модной «грязной» эстетике. Зато предсказать, кто из национальных павильонов получит «Золотого льва», было совершено невозможно. Победу прочили важному для Италии дебютанту — Ватикану — с его стильным, мультимедийным и скучным павильоном. Думали, что, раз жюри сегодня обязано быть политкорректным и политсознательным, награда достанется павильону Ливана с документальной видеоинсталляцией Акрама Заатари, говорящей о готовности видеть в израильтянах людей, а не врагов. Ведь нельзя же второй раз подряд дать приз павильону Германии, где первую скрипку играл Ай Вэйвэй. Однако в этом году жюри руководствовалось другими соображениями.

Павильон Анголы разместился в палаццо Чини — тамошняя богатейшая коллекция давно уже недоступна для публики по причине ветхости здания. Теперь в залах, завешанных ренессансной живописью и устланных драгоценными коврами, стопками лежат напечатанные на дешевой бумаге фотографии. На них — трущобы Луанды, обследованные и снятые выдающимся, надо признать, колористом Эдсоном Шагасом. Фотографии надо сунуть в большую папку, выданную на входе, и унести с собой. То есть во время биеннале зритель может не просто попасть в заветное собрание Чини, но и утащить оттуда что-то на память. Считается, что Ангола получила своего «Золотого льва» за остроумие, с каким выстроен контраст между буржуазностью старого и демократизмом современного искусства. Но, если учесть, что Фонд Чини играет первостепенную (в том числе и финансовую) роль в культурной жизни Венеции, кажется, что «Золотым львом» наградили не столько Анголу, сколько саму Серениссиму.

Куратор российского павильона и по совместительству директор берлинской Национальной галереи Удо Киттельман заранее предупреждал, что России ничего не светит по политическим причинам. Хотя золотой дождь Вадима Захарова, иронически проинтерпретировавшего миф о Данае, был вполне достоин «Золотого льва», тем более что Россия чуть ли не впервые попала в самый передовой художественный тренд: голоса издевательской критики капитала доносились из лучших национальных павильонов. Роскошный видеотриптих грека Стефаноса Цивопулоса в жанре vanitas демонстрировал круговорот денег в природе, где букет бумажных цветов из 500-евровых купюр, составленный скучающей коллекционеркой современного искусства, попадает в итоге к чернокожему санитару помоек. Австриец Матиас Поледна с диснеевским размахом снял трехминутный мультик про ослика, напевающего «Сдается мне, вы меня дурите»: важная составляющая проекта — то, что лос-анджелесское производство обошлось в миллион с лишним евро государственных и спонсорских средств. А чилиец Альфредо Хаар выстроил огромный макет Джардини со всеми павильонами, периодически погружающийся в бассейн с мутно-зеленой водой, потому что идею национальных представительств в мире глобальной экономике давно пора утопить.

Ответ на вопрос, почему Россия опять осталась без наград, можно найти в британском павильоне, где Джереми Деллер разбирает по косточкам будто бы приказавший долго жить мировой империализм. Один из аттракционов павильона — фреска, изображающая разъяренного гиганта, который швыряет в воды лагуны какой-то корабль. Гигант — английский художник-социалист Уильям Моррис. Корабль — яхта Романа Абрамовича Luna: на прошлой биеннале она пришвартовалась у Джардини, так что знаменитый вид на лагуну был испорчен, а охрана не пускала людей гулять по набережной. Хамоватые российские меценаты, создатели «Гаража», в этом году в Венецию не приехали. Наверное, потеряли интерес к искусству.

http://news.mail.ru/society/13342541/

 http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Минкультуры предлагает увеличить гранты музыкантам

4 февраля 2013, 00:01 | Экономика | Светлана Поворазнюк




Грантовое неравенство затрудняет работу творческих коллективов


Фото: Анатолий Рахимбаев

Министерство культуры представило в правительство РФ проект постановления о грантах в сфере культуры и искусства на 2013–2015 годы. Исходя из имеющихся средств, на эти цели предполагается потратить 2,2 млрд рублей в год. Минкульт предлагает увеличить эту сумму для ряда симфонических оркестров и хоров.


Всего в списке значится 39 федеральных и региональных грантополучателей. Пяти коллективам из этого списка Минкульт предлагает проиндексировать гранты на 50%. Таким образом, Московский государственный академический симфонический оркестр под управлением Павла Когана, Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской академической филармонии и Российский национальный оркестр могут получить по 75 млн рублей в год вместо нынешних 50 млн. Государственная академическая капелла Санкт-Петербурга — 100 млн рублей, а Государственная академическая симфоническая капелла России — 115 млн рублей. Чтобы эти планы осуществились, Минкульт просит дополнительно 144,3 млн рублей.


По словам директора департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Министерства культуры РФ Софьи Апфельбаум, увеличение правительственного гранта для симфонических оркестров и хоров призвано сократить разрыв между правительственными и президентскими грантами.


Директор симфонического оркестра под руководством Павла Когана Всеволод Положенцев не исключает, что индексация может быть связана с тем, что в 2010 году оркестр Юрия Башмета «Новая Россия» и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова вместо ожидаемого всеми правительственного гранта в размере 50 млн рублей в год на 2010–2013 годы получили 90-миллионные президентские гранты. Таким образом, они присоединились к Большому театру, Симфоническому оркестру имени Светланова и Большому симфоническому оркестру имени Чайковского.


— Грант составляет 80–90% зарплаты музыкантов. У оркестров, получивших президентские гранты, появилась возможность платить зарплаты в два раза больше, чем у получающих гранты правительства, — комментирует Положенцев. — Это стимулировало вымывание кадров из нашего оркестра.


По его словам, базовый оклад музыкантов оркестра Когана — 6 тыс. рублей, средний заработок с учетом гранта составлял 48 тыс. Других источников финансирования у оркестра нет.


— Оркестр может зарабатывать деньги, только если он имеет собственную площадку, как, например, оркестр Московской филармонии. Подавляющее большинство коллективов не имеют своих площадок. Гонорары за концерты практически равны стоимости их проведения, — говорит эксперт.


По расчету Положенцева, в случае увеличения гранта на 50% совокупный доход артистов оркестра Когана в среднем вырастет на 35–40%.


Самый небольшой грант из числа музыкальных организаций получит Московский камерный оркестр Musica Viva. Ему, как и прежде, из федеральной казны планируют выделять 7 млн рублей в год. Грантовая надбавка сотрудника труппы составит 18,2 тыс. рублей в месяц без учета налогов.


По словам директора Musica Viva Марины Бутир, для нормального существования оркестра нужно увеличить основное и грантовое финансирование как минимум в два раза.


— Это нужно и для того, чтобы музыканты не бегали по десяти работам высунув язык. Сейчас они вынуждены параллельно работать на любых государственных и частных мероприятиях, — поясняет Бутир. — В Москве ситуация для них более-менее благополучна, потому что востребованность музыкантов высока. Чем меньше город, тем ситуация для оркестрантов плачевнее.


Повышения грантов для музыкальных театров, театров для детей и юношества, колледжей, училищ, институтов, академий и университетов, судя по проекту постановления, в ближайшие три года не предвидится.


Годовое бюджетное финансирование для Российского академического молодежного театра (РАМТ) с учетом гранта (41 млн рублей) составляет 100 млн рублей.


— Госфинансирование театров с годами увеличивается, но расходы растут быстрее, — поясняет директор театра Владислав Любый. — Поэтому де-факто финансирование снижается.


Грант составляет 40% заработной платы сотрудника театра, говорит Любый. В среднем сотрудник труппы РАМТа получает 40 тыс. рублей в месяц.

http://izvestia.ru/news/544109http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Неделя "русских торгов" начинается в Лондоне

01:4003.06.201315
Аукционные дома Christie`s и Sotheby`s в понедельник откроют неделю "русских торгов", чтобы затем передать эстафету Bonhams и MacDougall`s.





Материал
Теги: 26
Карта
Комментарии:

© MacDougall's



ЛОНДОН, 3 июн — РИА Новости, Мария Табак. Аукционные дома Christie`s и Sotheby`s в понедельник откроют неделю "русских торгов", чтобы затем передать эстафету Bonhams и MacDougall`s.

Машков у Christie`s

Картина Ильи Машкова "Натюрморт с фруктами" станет главным лотом "русских торгов" Christie's.

© Фото: CHRISTIE'S IMAGES LTD
Christie's намерен продолжать вкладываться в Россию



"Главным фаворитом аукциона является шедевр кисти Ильи Машкова "Натюрморт с фруктами" — недавно обнаруженное и крайне редкое полотно, которое впервые появляется на мировом арт-рынке'', — сказал РИА Новости глава департамента русского искусства Christie`s Алексей Тизенгаузен.

Написанный в 1910 году натюрморт участвовал в первой выставке "Бубнового валета", состоявшейся в том же году. В последний раз "Натюрморт с фруктами" был представлен вниманию публики в рамках выставки, организованной Обществом современного искусства в Городском музее Амстердама в 1913 году. Примерно к 1920 году "Натюрморт с фруктами" находился в коллекции Уильяма Бэффи, известного коллекционера произведений экспрессионистов. По всей видимости, работу Машкова Бэффи приобрел в 1913 году. Оценочная стоимость натюрморта составляет 1-1,5 миллиона фунтов стерлингов.

Другим важнейшим лотом "русских торгов" Christie`s станет картина Николая Рериха "Святыни и твердыни", написанная в Индии в 1925 году. Эта работа находилась в собрании знаменитого коллекционера Луиса Хорша. Согласно оценке экспертов Christie's, стоимость работы составляет 500-700 тысяч фунтов стерлингов.

В секции живописи вниманию коллекционеров будет предложена подборка образцов русского авангарда, а также работы, происходящие из собраний наследников таких художников, как Сергей Чехонин, Мария Якунчикова, Леон Инденбаум и Лидия Мастеркова. Большинство предлагаемых на аукцион произведений ранее находились в частных коллекциях.

Также на торги выставляется значительная коллекция русского декоративно-прикладного искусства. Главным лотом этой коллекции является скульптура Михаила Врубеля "Весна", эстимейт которой 150-200 тысяч фунтов стерлингов. В коллекцию также вошли изделия фирмы Фаберже и подборка юсуповского и советского фарфора. К важным лотам Christie's относит 12 предметов, созданных в 1919-1922 годах мастерами Государственного фарфорового завода Петрограда.

Бурлюк у Sotheby`s

Важнейшим лотом вечерних "русских торгов" аукционного дома Sotheby's станет картина "Посадка риса" Давида Бурлюка. Оценочная стоимость работы составляет 200-300 тысяч фунтов стерлингов. Бурлюк написал картину в Японии, куда отправился в 1920 году. В журнале "Цвет и ритм", издававшемся Бурлюком и его женой Марусей, говорилось, что "Посадка риса" была в коллекции поэта Владимира Маяковского.

© Фото: предоставлено Christie's
Интересы русских коллекционеров за последние годы изменились



"Впоследствии она хранилась в частной коллекции до сегодняшнего дня и является одной из самых выдающихся работ Бурлюка из когда-либо появлявшихся на аукционах", — говорится в каталоге, подготовленном аукционным домом. Работа примечательна еще и тем, что является примером экспериментов Бурлюка с кубофутуризмом.

На торгах 3 и 4 июня будут представлены еще несколько работ Бурлюка из той же частной коллекции.

Важным лотом вечерних торгов 3 июня станет картина самой дорогой в мире художницы Наталии Гончаровой Femme Cubiste. Эстимейт картины составляет 600-800 тысяч фунтов стерлингов. На публичное обозрение картина выставлена впервые с 1969 года, когда она была продана на лондонских торгах Sotheby's.

Работа Николая Фешина "Миссис Фешина с дочерью" выставляется на торги с эстимейтом 500-700 тысяч фунтов стерлингов, а "Вид Дворцовой площади. Санкт-Петербург" Петра Верещагина оценивается в 300-500 тысяч фунтов.

Знаменитый портрет Юрия Анненкова "Портрет Анны Ахматовой", датированный 1921 годом, станет главным лотом торгов 4 июня. Написанная гуашью картина оценивается в 150-200 тысяч фунтов. Ахматова позировала художнику, причем, по его собственным воспоминаниям, была очень терпелива. Анненков написал два ее портрета: один чернилами, второй гуашью. "Чернильный" портрет более известен, поскольку именно он был включен в сборник стихов Ахматовой Anno Domini и стал впоследствии "хрестоматийным" изображением. Портрет, написанный гуашью, был впервые опубликован в 1962 году во Франции.

"Он особенно важен, поскольку Анненков сохранил его у себя и повесил на почетном месте в своем кабинете, где портрет висел более 40 лет", — отмечается в каталоге.

Помимо шедевров живописи и иконописного искусства, Sotheby's в рамках "русских торгов" представит вниманию покупателей важные произведения декоративно-прикладного искусства. В их числе — ковш, возможно, принадлежавший второй жене Ивана Грозного Марии. Серебряный ковш оценивается в 40-60 тысяч фунтов стерлингов. Настольные часы фирмы Фаберже — подарок Николая Второго одному из высокопоставленных французов — будут выставлены на аукцион с эстимейтом 200-300 тысяч фунтов стерлингов.

Фото-Микки

В рамках недели "русских торгов" Sotheby's 5 июня выставит на продажу уникальную коллекцию 800 с лишним советских фотографий.

"Эта частная американская коллекция насчитывает более 800 фотографий, снятых фотографами, жившими на территории бывшего Советского Союза. Коллекция такого уровня впервые представлена на международном аукционном рынке", — сказала РИА Новости глава департамента русского искусства аукционного дома Джоанна Викери.

В собрании представлены снимки самых разных жанров: и социально-бытовые, и экспериментальные, и авангардистские. Самые ранние из них относятся к началу 1960-х годов. Как отмечают в аукционном доме, спрос на фотографию советских времен среди покупателей постоянно растет. Оценочная стоимость коллекции составляет почти 900 тысяч фунтов стерлингов. Стоимость отдельных работ варьируется от 1,2 до 60 тысяч фунтов стерлингов.

Среди главных лотов коллекции — серия фотографий Владимира Куприянова "Памяти Пушкина". На этих снимках запечатлены типичные, стереотипные лица советских женщин, а каждая фотография сопровождается строкой из стихотворений поэта. Стоимость серии оценивается в 25-35 тысяч фунтов стерлингов. Также представлена "Москва глазами Микки" — знаменитая серия кадров, сделанная шимпанзе, которую выдрессировали Виталий Комар и Александр Меламид. Она оценивается в 50-70 тысяч фунтов стерлингов. В серию вошли также фотографии самой обезьяны. Работа Игоря Мухина из цикла "Молодежь в большом городе" с изображением молодой девушки, напряженно смотрящей в объектив, по оценкам экспертов аукционного дома, стоит 6-8 тысяч фунтов стерлингов.

"Данный аукцион является важным шагом с точки зрения рынка русской и восточноевропейской фотографии. Он отражает растущий международный интерес к таким произведениям и одновременно радикальную переоценку жанра в последние годы", — сказала Викери.

Нестеров у MacDougall`s

Главным лотом "русских торгов" аукционного дома MacDougall`s 5 июня станет полотно Михаила Нестерова "Странники. За Волгой".

Оценочная стоимость картины, написанной в 1922 году, составляет 1,4-3 миллиона фунтов стерлингов.

Эта картина задумывалась художником как продолжение знаменитых работ Нестерова "Путник (Странник)", хранящихся в Третьяковской и Тверской галереях. Художник всю свою жизнь работал над созданием образа Христа-странника, постоянно возвращался к нему.

Другим важным лотом торгов станет работа Ивана Шишкина "Сумерки". Его оценочная стоимость составляет 1,2-1,8 миллиона фунтов стерлингов.

Помимо произведений классической русской живописи, MacDougall`s предложит вниманию своих клиентов 11 произведений, относящихся к авангарду и нонконформизму, из знаменитого собрания Георгия Костаки. В их число входит ранняя картина Михаила Ларионова "Портрет Наталии Гончаровой".

Аукционный дом, специализирующийся на русском искусстве, также выставит на продажу иллюстрации и постеры раннесоветского периода, а также коллекцию икон.

Рерих у Bonhams

Картина "Труды Богоматери" кисти Николая Рериха будет выставлена на "русском аукционе" дома Bonhams 5 июня.

"Работа, местонахождение которой долгое время оставалось неизвестным, оценена в 0,8-1,2 миллиона фунтов стерлингов (1,2-1,8 миллиона долларов). Она является важнейшей находкой для русского искусства, коллекционеров и исследователей творчества Рериха", — рассказал РИА Новости глава пресс-службы Bonhams Джулиан Роуп.

По его словам, "Труды Богоматери" является центральным полотном серии, включающей также известные картины "Богоматерь Орифламма" (1932) и "Богоматерь Защитница" (1933), в которой Рерих задумал осуществить "синтез всех иконографических представлений" о Богоматери и создать собирательный образ женщины-матери, спасительницы всего человечества. Поздние уменьшенные варианты-повторения картины, представленной на торги, находятся в музее Рериха в Нью-Йорке и в Латвийском национальном музее в Риге.

"Данная работа не только представляет размышления Рериха на тему спасения, но и также замечательна своими художественными качествами. Художнику удалось передать божественное серебряное свечение небесного храма и нимба Богоматери, которому противопоставлен красный огонь ада и темный колорит, создающий ощущение безысходности. По убеждению художника, путь в Светлый Град сложен, но возможен через духовное очищение и путь культуры", — отметил представитель аукционного дома.

Портсигар Николая Второго

Особую гордость у экспертов Bonhams вызывает то, что именно их аукционному дому доведется продавать портсигар Николая Второго, который может украсить собой любую музейную коллекцию.

"Портсигар, продажа которого по счастливой случайности совпадает с 400-й годовщиной правления династии Романовых, будет выставлен на продажу 5 июня, в рамках очередных русских торгов. Оценочная стоимость портсигара составляет от 150 до 200 тысяч фунтов стерлингов", — сообщил РИА Новости Роуп.

Портсигар с сиреневой эмалью, позолотой и драгоценными камнями, украшенный геральдическим орлом, императрица Александра Федоровна преподнесла своему супругу Николаю Второму 29 мая 1897 года — по случаю рождения их второй дочери, Великой княжны Татьяны.

"Этот портсигар — шедевр мастерской Фаберже, но еще важней, что он хранит память о трех людях, чья внезапная смерть стала концом целой исторической эпохи. Это уникальная возможность — приобрести реликвию семьи Романовых, предмет, который Николай Второй, возможно, использовал каждый день", — сказала, в свою очередь, глава департамента русского искусства Bonhams Софи Ло.

Портсигар в начале 1917 года был перевезен в сокровищницу Кремля. После октября 1917 года портсигар попал в число национализированных сокровищ. По видимости, на продажу он был выставлен в конце 20-х годов ХХ столетия. 18 августа 1931 года портсигар за 103 рубля купил в Москве американский бизнесмен. К лоту прилагается копия оригинальной квитанции.

http://www.ria.ru/culture/20130603/940881155.html










http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Медведев направил приветствие участникам и гостям "Кинотавра" в Сочи

19:4902.06.201329
Открытый российский кинофестиваль "Кинотавр", ежегодно проводимый в городе Сочи, является смотром-конкурсом фильмов, получивших экспертную оценку членов отборочной комиссии.


© РИА Новости. Михаил Мокрушин | Купить иллюстрацию



МОСКВА, 2 июн — РИА Новости. Премьер-министр РФ Дмитрий Медведев направил приветствие участникам и гостям XXIV Открытого российского кинофестиваля "Кинотавр" в Сочи, сообщила пресс-служба правительства.

""Кинотавр" известен атмосферой свободного творчества, насыщенной культурной и деловой программой. По традиции он предлагает яркие, талантливо выполненные работы как признанных мастеров, так и дебютантов, открывает новые имена актёров, режиссёров, операторов и сценаристов. Уверен, что интересным экспериментом этого года станет проект "Кино на площади", где победитель будет определяться зрительским голосованием", — говорится в телеграмме.

Открытый российский кинофестиваль "Кинотавр", ежегодно проводимый в городе Сочи, является смотром-конкурсом фильмов, получивших экспертную оценку членов отборочной комиссии.

"Кинотавр" ведет свою историю с 1991 года, когда в Сочи состоялся первый фестиваль под этим названием. Предшественником "Кинотавра" был "Фестиваль некупленного кино", организованный в 1990 году в Подольске негосударственной независимой компанией "Подмосковье" под руководством Марка Рудинштейна. Возникновение такого фестиваля было связано с проблемами российского кинопроизводства времен перестройки, когда было сокращено финансирование этой отрасли.

http://ria.ru/culture/20130602/940855735.html

http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Венецианская биеннале современного искусства открывается в 55-й раз

03:3501.06.201350
Население Венеции в первых числах июня возрастает в несколько раз: чтобы увидеть самые последние тенденции в современном искусстве, на арт-биеннале съезжаются тысячи людей - директора музеев, галеристы, художники, журналисты и некоторые голливудские знаменитости.





Материал
Теги: 13
Карта
Комментарии:

© AFP 2013/ Gabriel Bouys



ВЕНЕЦИЯ, 1 июн — РИА Новости, Светлана Янкина. Население Венеции в первых числах июня возрастает в несколько раз: чтобы увидеть самые последние тенденции в современном искусстве, на арт-биеннале съезжаются тысячи людей — директора музеев, галеристы, художники, журналисты и некоторые голливудские знаменитости.

Для публики основной проект биеннале "Энциклопедический дворец", а также 88 национальных и почти 50 выставок параллельной программы открываются в субботу. И это не считая специально подготовленных экспозиций, в том числе Эдуарда Мане, Ай Вэйвэя и Марка Куинна — с площади Сан-Марко прекрасно просматривается увеличенный вариант его скульптуры Элисон Лаппер — художницы-инвалида, чье изваяние несколько лет простояло на Трафальгарской площади в Лондоне.

Многие знания — многие печали

Тем не менее, основные события сосредоточены в национальных павильонах в садах Джардини и многовековом Арсенале — здании, на 50 тысячах метрах которого во времена расцвета Венецианской республики строили и оснащали корабли, а теперь в нем традиционно показывают основной проект биеннале. В этот раз куратор Массимилиано Джони пригласил в Венецию более 150 художников из 37 стран, в том числе Виктора Алимпиева, Николая Бахарева и Евгения Козлова из России.

За основу "Энциклопедического дворца" Джони взял одноименный утопический проект американского художника-самоучки Марино Аурити, который в середине 1950-х годов замыслил выстроить 136-этажное здание на манер Вавилонской башни, где были бы сосредоточены все знания и открытия человечества. При подготовке проекта куратора занимали мысли о том, что человечество всегда стремилось к подобной систематизации и, в конечном итоге, каждый, стремясь к чему-то общему, воображал его по-своему. Выставка показывает вариативность поисков через работы художников прошлого столетия и современных, самоучек вроде шаманов с Соломоновых островов и профессионалов, в том числе Пола Маккарти, Стива Маккуина и Брюса Наумана.

Тон экспозиции задает впервые привезенная в Италию "Красная книга" Карла Густава Юнга — в нее основоположник аналитической психологии на протяжении 16 лет заносил собственные внезапные видения, некоторые из которых еще и иллюстрировал. Собственно, от просмотра выставки возникает впечатление, что ты проник в чьи-то мысли, настолько хаотичными и абстрактными выглядит большинство произведений, будь то инсталляция "Убежище" Евы Котатковой или же объекты Джессики Джексон Хатчинс. Пожалуй, ни на одной биеннале раньше не демонстрировалось столько фотографий и тщательно проработанных графических произведений — например, Ахиллеса Риццоли и Лин Ксю.

Одними из самых эффектных проектов, собирающих множество зрителей, стали гигантская инсталляция Дана Во из привезенного из Вьетнама католического храма колониальных времен, а также проект Павла Альтхамера "Венецианцы". Он состоит из 90 пластиковых скульптур, изображающих полуистлевших людей, застывших в разных положениях, группами и по одиночке. По замыслу художника, они представляют собой призрак Венеции, где 150-летние здания считаются новоделом.

Золотой дождь в Венеции

В павильоне России продолжается начатая на прошлой биеннале традиция показа творчества российских концептуалистов — сейчас там представлен проект "Даная" Вадима Захарова. Для реализации замысла потребовались, в частности, несколько актеров, а также лестница, седло, 50 килограммов арахиса, алтарная преграда, роза и 200 тысяч монет, которые проливаются золотым дождем на зрительниц выставки. По словам Захарова, у его "Данаи" может быть множество трактовок — это и власть денег, и ее бессмысленность, и гендерный вопрос. Одно из объяснений сводится к тому, что в нынешнем мире самое главное — информация, обмен которой и является новым мифом.

"Как Даная была оплодотворена Зевсом, так и мир сейчас оплодотворяется все новой информацией", — резюмирует Захаров. И в этом, хотя и необязательном пункте, российский проект находится в согласии с главной идеей биеннале, выраженной в проекте "Энциклопедический дворец".

Также свои проекты в рамках параллельной программы биеннале показывает Московский музей современного искусства. Как говорит директор ММСИ Василий Церетели, выставка "Трудности перевода" в университете Ка Фоскари продолжает начатую в павильоне России тему показа созданных за последние 40 лет работ российских художников — от Ильи Кабакова до Александра Бродского. Также музей привез в Венецию проект "Катя" Барта Дорсы, рассказывающий личную историю девушки, встреченной американским фотографом.

http://ria.ru/culture/20130601/940682752.html










http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode