Каннский фестиваль — 2013 войдет в историю фильмом Абделлатифа Кешиша «Жизнь Адели» — даже если он не получит «Золотую пальму»
Олег Зинцов
Vedomosti.ru
24.05.2013

Леа Сейду и Адель Эксаршопулос — лучшие актрисы Каннов-2013 Фото: Kinopoisk.ru
ЗВЕЗДЫ И КРЕСТЫ
В рейтинге международного жюри кинокритиков, который ежедневно публикуется в фестивальных выпусках журнала Screen, пока нет оценок «Жизни Адели». Лидирует комедия Коэнов «Внутри Льюина Дэвиса», ее средний балл 3,3 (высшая оценка – четыре звезды). Худшим фильмом конкурса эксперты Screen считают «Соломенный щит» Такаси Миике, у него 1,3 (два критика залепили картине черный крест).
Эта публикация основана на статье «Внутри Адели» из газеты «Ведомости» от 24.05.2013,№89 (3351).
Драматургия каннской программы всегда строится так, чтобы к кульминации публике стали понятны сквозные темы и сюжеты. Тогда выкладывается козырь.
Козырь выложен. Это фильм Абделлатифа Кешиша «Жизнь Адели» (La vie d’Adele). В нем есть сюжет взросления и осознания сексуальности, как в «Юной и красивой» Франсуа Озона. И сюжет однополой любви, как в картине Стивена Содерберга«За канделябрами». Но Кешиш радикальнее и по идеологии, и по киноязыку.
Адель заканчивает школу, хочет стать учительницей, теряет невинность с мальчиком. А потом встречает Эмму, студентку Высшей школы изящных искусств. У Эммы короткие волосы, выкрашенные в голубой цвет, Эмма похожа на ангела-соблазнителя.
Идеологическая радикальность Кешиша — в показе обыденности этого сюжета. Пара есть пара, отношения двух женщин подчиняются законам, универсальным для любого союза двоих. Героиням не приходится постоянно ощущать себя «другими». Надо лишь учитывать простые социальные ритуалы. Адель из небогатой семьи, где уверены, что женщине хорошо бы найти мужа, который будет ее обеспечивать. Поэтому, приводя на ужин подругу, она объясняет, что та помогает ей в учебе. А в полубогемной семье Эммы — никаких проблем: она приводит Адель как любовницу и никого этим не смущает. Но эти различия того же рода, что и гастрономические, которые тоже маркируют социально-культурные группы: в гостях у Эммы едят устриц, в доме Адели — макароны.
Художественную радикальность сформулировать сложнее. В фильме есть невероятные по откровенности сексуальные сцены, но дело не только в них.
Международное название картины «Голубой — самый теплый цвет» (Blue is the Warmest Colour) заимствовано из комикса Жюли Маро. Кешиш соединил его сюжет с собственным давним проектом фильма о молодой учительнице. То есть взял комикс и сделал из него жизнь.
Эмму играет международная звезда Леа Сейду. В роли Адели — главное актерское открытие фестиваля Адель Эксаршопулос, подарившая героине собственное имя. В фильме максимально сокращена дистанция между персонажем и личностью актера. Сексуальные сцены снимались без дублеров. На первом, рекордно длинном и откровенном постельном эпизоде видавшая всякое каннская публика как вдохнула, так, кажется, и забыла выдохнуть. Две женщины на экране занимались не сексом, они занимались любовью. После очень деликатно сформулированного на пресс-конференции вопроса о том, как актрисам удалось добиться такой нежности, Леа Сейду разрыдалась.
С другой стороны, Кешиш выстраивал сексуальные сцены как живописные и скульптурные композиции: красота важна в них не меньше откровенности.
Почти весь фильм снят оператором Сафьяном Эль Фани на крупных и сверхкрупных планах. Но главный фокус — в живом и сложном ритме переключения взгляда. Камера все время лавирует между объективным и субъективным, взглядом Адели и взглядами на нее. Похожая оптика была в фильме Лорана Канте «Класс», получившем каннскую «Золотую пальму» в 2008 г. Но там она формировала замкнутое в школьных стенах пространство социальных отношений. А у Кешиша создает подвижную чувственную реальность Адели, настолько интимную, что иногда мы оказываемся не просто рядом с ней, а ближе, чем кожа.
http://www.vedomosti.ru/lifestyle/news/12379351/vnutri_adeli
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode
Газета "Коммерсантъ", №86 (5117), 23.05.2013
ТЕКСТ КОММЕНТАРИИ: 0
Названы лауреаты Benois de la danse

Хореография 80-летнего Ханса ван Манена (на фото — Игонэ де Йон и Йозеф Варга) оказалась самой современной из всего представленного на Benois de la danse-2013
Фото: РИА НОВОСТИ
Конкурс балет
На Исторической сцене Большого театра прошла 21-я церемония награждения лауреатов приза Benois de la danse-2013, после которой все участники балетного конкурса представили свои достижения прошлого года. Рассказывает ТАТЬЯНА КУЗНЕЦОВА.
Церемония на сей раз выглядела аскетичнее обычного (что ей явно пошло на пользу) и заняла меньше часа, благо на балетном конкурсе благодарственные речи как-то не приняты — тела конкурсантов обычно красноречивее. Микрофон не проигнорировал лишь хореограф Пьер Лакотт, награжденный еще в прошлом году за "жизнь в искусстве": он объяснился в любви России и русскому балету, а также напомнил о худруке Большого Сергее Филине, лечащемся в Германии после покушения,— публика ответила довольно скупыми аплодисментами. По традиции представление номинантов сопровождалось показом фрагментов их конкурсных работ, и, вопреки обыкновению, почти все они — и работы, и претенденты — были предъявлены публике. За исключением двух конкурсантов-танцовщиков и победительницы в номинации "Лучшая женская роль": солистка Большого Ольга Смирнова, выдвинутая сразу за три ведущие партии, на церемонии отсутствовала — танцевала в Японии в прощальном концерте Владимира Малахова. В конкурсе балетмейстеров победили двое: 80-летний Ханс ван Манен и 40-летний Кристофер Уилдон. Танцовщиков-лауреатов тоже два: Вадим Мунтагиров, представлявший Английский национальный балет, и Албан Лендорф из Датского королевского балета.
Обсуждать решения судей по показанным на концерте обрывкам балетов и партий (вырванным из контекста и, возможно, не самым эффектным) не совсем корректно. Хотя нелегко понять, чем, например, пленил членов жюри Вадим Мунтагиров, отнюдь не самый прекрасный принц из "Спящей красавицы". К технике его танца тоже легко придраться: кабриоли вперед слипались, как размокшие леденцы; четверть двойного тура в воздухе артист "подворовывал", еще на полу смещая пятую позицию в направлении вращения; jete en tournant выполнял бесполетно и грузновато. Второй лауреат, Албан Лендорф, также не казался очевидным победителем. Невысокий, крупноголовый, крутоплечий, с накачанными мышцами мягких иксовых ног, он отхватил приз за ноймайеровскую "Даму с камелиями". Однако на московском концерте сложнейший финальный дуэт из этого балета выглядел скорее экстремальным, чем художественно значимым: актерские переживания героев были отодвинуты на второй план опасениями за артистов — из-за нехватки роста танцовщик, быстро переводя партнершу, статную балерину Гудрун Бойесен, с верхних поддержек в партер, каждый раз рисковал грохнуть ее об пол.
Победитель-хореограф Кристофер Уилдон тоже не блеснул своей "Золушкой", во всяком случае, кульминационная встреча героев на балу оказалась чрезвычайно пресной. И артисты — солисты Национального балета Нидерландов Анна Цыганкова и Мэтью Голдинг тут ни при чем — старчески-заунывной, лишенной оригинальности и живого чувства выглядела сама хореография. Мировым претензиям конкурса соответствовал лишь патриарх ван Манен. В своей новой работе "Вариации для двух пар" хореограф-победитель не открыл ничего нового, однако интеллектуальная выверенность и графическая красота этой неторопливой медитативной композиции лишний раз подтвердили его статус живого классика, а сама постановка (в исполнении солистов Национального балета Нидерландов) этаким Эверестом возвышалась над уровнем остальной программы.
Именно тоскливая равнинность конкурса, а вовсе не вердикт жюри (разве можно всерьез относиться к состязанию, итоги которого всегда зависели от конъюнктурных соображений — кульминационным стал год, когда Анастасия Волочкова, тогда еще прима Большого, обыграла Светлану Захарову, тогда еще приму Мариинки) разочаровала в первый вечер мини-фестиваля Benois de la danse. От этого конкурса, номинантов которого выдвигают сами члены жюри, в Москве всегда ждали хитов международной моды сезона, проявляющих новые мировые тенденции. На сей раз судьями выступили руководители и педагоги чрезвычайно влиятельных мировых компаний — и все как один представили своих артистов в давно признанных музейных балетах, а из хореографов выдвинули лишь тех, кто укладывается в прокрустово ложе ортодоксального классического танца. Два участвовавших в конкурсе балетмейстера-вундеркинда, 20-летний англичанин Уильямсон и его сверстник американец Пек, представили школярски-наивные, откровенно вторичные сочинения, но, похоже, сегодня для худруков мировых трупп даже слабая классика предпочтительнее художественного радикализма. И если экскурсия по палеонтологическому музею, которой обернулся концерт нынешних номинантов Benois de la danse, действительно отражает мировой тренд, то можно ставить диагноз: балетный театр готов к мумификации, причем совершенно добровольной.
http://kommersant.ru/doc/2193999
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode
10:0022.05.2013 (обновлено: 10:02 22.05.2013)25
22 мая 2013 года исполняется 200 лет со дня рождения немецкого композитора и теоретика искусства Вильгельма Рихарда Вагнера.
Материал
Eщё по теме: 2
Теги: 4
Карта
Комментарии:

© РИА Новости. Олег Макаров | Купить иллюстрацию
Немецкий композитор и теоретик искусства Вильгельм Рихард Вагнер (Wilhelm Richard Wagner) родился 22 мая 1813 года в Лейпциге (Германия). Его отец Карл Фридрих Вагнер умер от тифа 23 ноября 1813 года. Вскоре мать Вагнера Йоханна Розина вторично вышла замуж за актера и живописца Людвига Гейера, который фактически заменил Рихарду отца.
Рихард Вагнер. Увертюра к опере «Лоэнгрин»
Рихард Вагнер с раннего возраста чувствовал влечение к музыке, особенно выделяя произведения Людвига ван Бетховена. Он посещал школу в Дрездене, затем в Лейпциге. В пятнадцать лет он написал свою первую театральную пьесу, а в шестнадцатилетнем возрасте начал сочинять музыку. В 1831 году Вагнер поступил в Лейпцигский университет и тогда же начал заниматься теорией музыки под руководством Теодора Вайнлига, кантора церкви святого Фомы. Год спустя созданная Вагнером симфония была с успехом исполнена в главном концертном зале Лейпцига Гевандхаузе. В 1833 году Вагнер получил место театрального хормейстера в Вюрцбурге и сочинил оперу "Феи" (по пьесе Карло Гоцци "Женщина-змея"), которая при жизни композитора поставлена не была.
В 1835 году Вагнер написал свою вторую оперу — "Запрет любви" (по комедии Шекспира "Мера за меру"), премьера которой состоялась в Магдебурге в 1836 году. К тому времени Вагнер уже успел дебютировать как дирижер (выступал с небольшой оперной труппой). В 1836 году Вагнер обосновался в Кенигсберге (ныне Калининград), где ему была предоставлена должность музыкального директора городского театра. В 1837 году он занял аналогичную должность в Риге и начал писать свою третью оперу — "Риенци" (по роману английского писателя Эдварда Бульвер-Литтона). В Риге Вагнер развернул активную дирижерскую деятельность, исполняя преимущественно музыку Бетховена. Вагнер произвел подлинную революцию в искусстве дирижирования. Для достижения более полного контакта с оркестром он отказался от обычая дирижировать, стоя лицом к публике, и повернулся лицом к оркестру.
Рихард Вагнер. Вступление и «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда»
В 1839 году Вагнер и его жена, спасаясь от кредиторов, перебрались из Риги в Лондон, а оттуда в Париж. Здесь Вагнер сблизился с Джакомо Мейербером, Ференцем Листом, Гектором Берлиозом. Источником его заработков была работа для издательств и театров; параллельно он сочинял слова и музыку к опере "Летучий голландец". В 1842 году Вагнер вернулся в Германию. Постановка его оперы "Риенци" в Дрездене принесла ему большой успех. При этом опера "Летучий голландец", поставленная в 1843 году, была воспринята сдержаннее. 13 апреля 1845 года Вагнер завершил работу над оперой "Тангейзер", а уже 19 октября того же года состоялась премьера произведения в Дрездене.
С 1845 по 1848 год Рихард Вагнер большое количество времени уделял изучению скандинавской мифологии и германского эпоса, что нашло отражение в опере "Лоэнгрин", а также в работе над эскизами текстов опер "Кольцо нибелунга" и "Нюрнбергские мейстерзингеры".
В 1849 году Вагнер принял участие в дрезденском антиправительственном мятеже и после его поражения бежал сначала в Веймар, а затем, через Париж, в Швейцарию. Будучи объявлен государственным преступником, он 13 лет не пересекал границы Германии. Во время своего пребывания в Цюрихе Вагнер занялся эстетическими трактатами, которые стал издавать с 1850 года. В своих сочинениях "Искусство и революция", "Художественное произведение будущности", "Опера и драма" он высказал глубоко философские взгляды на искусство, теорию музыкальной драмы.
В 1858 году Вагнер покинул Швейцарию, а в 1861 году в Парижской опере был поставлена его опера "Тангейзер". Несмотря на то, что Вагнер переработал оперу в соответствии со вкусами французской публики (в частности, дописал большую балетную сцену вакханалии в начале первого акта), произведение было жестоко освистано.
Рихард Вагнер. «Полет валькирий» из оперы «Валькирия»
В 1862 году Вагнер получил полную амнистию и право на беспрепятственный въезд в Германию. В 1863 году композитор посетил Санкт-Петербург и Москву, где познакомил публику с отрывками из своих опер. Кроме того, Вагнер дирижировал многими симфониями Бетховена.
В 1865 году в Мюнхене была поставлена опера "Тристан и Изольда", затем, три года спустя, "Нюрнбергские мейстерзингеры", "Золото Рейна", "Валькирия". Появление этих двух последних опер на мюнхенской сцене было первой попыткой исполнения громадного цикла "Кольцо нибелунга", который Вагнер подводил к концу.
Эта тетралогия с мифологическим сюжетом, по мысли Вагнера, требовала театра со сценой, снабженной всевозможными нововведениями. Друзья и поклонники Вагнера, с королем Баварии Людвигом II во главе, материально помогли осуществлению этой идеи и в баварском городе Байройте был воздвигнут вагнеровский театр. Открытие байройтского фестивального театра состоялось летом 1876 года постановкой всего "Кольца нибелунга" под управлением Ганса Рихтера. Вся тетралогия длится около 18 часов (самое длинное музыкальное произведение в истории). "Золото Рейна" не делится на акты и выполняет функцию "вступительного вечера", тогда как остальные три оперы — "Валькирия", "Зигфрид" и "Гибель богов" — содержат по три акта каждая (в "Гибели богов" есть еще и пролог, что уподобляет структуру этой оперы структуре тетралогии в целом).
Завершением творческого пути композитора стала опера ("торжественная сценическая мистерия") "Парсифаль" по мотивам эпического романа немецкого средневекового поэта-рыцаря Вольфрама фон Эшенбаха, премьера которой состоялась в 1882 году.
13 февраля 1883 года Вагнер умер от сердечного приступа в Венеции. Он скончался за фортепиано в тот момент, когда играл партию Дочерей Рейна из "Золота Рейна".
Тело композитора было перевезено в Байройт и захоронено с государственными почестями в саду его виллы "Ванфрид".

© AFP 2013/ Christof Stache
Памятник композитору Рихарду Вагнеру в в баварском городе Байройте
Рихард Вагнер был дважды женат. Его первый брак с актрисой Минной Планер распался в 1857 году. В 1870 году Вагнер женился во второй раз на дочери венгерского композитора и пианиста Ференца Листа Козиме Бюлов. Сын Вагнера Зигфрид (1869-1930) — композитор (автор нескольких сказочных опер), дирижер, оперный режиссер. На его рождение Вагнер сочинил свое единственное произведение для камерного оркестра —"Зигфрид-идиллию", основанную на темах из оперы "Зигфрид". Сыновья Зигфрида, внуки Вагнера, Виланд (1917-1966) и Вольфганг (1919-2010), были видными оперными режиссерами.
Аудио:
1. Рихард Вагнер. Увертюра к опере "Лоэнгрин". Исполняет Государственный симфонический оркестр Министерства культуры СССР, дирижер А.Чистяков. 1991 год.
2. Рихард Вагнер. Вступление и "Смерть Изольды" из оперы "Тристан и Изольда". Исполняет Государственный академический симфонический оркестр, дирижер Е. Светланов. 1980 год.
3. Рихард Вагнер. "Полет валькирий" из оперы "Валькирия". Исполняет симфонический оркестр Ленинградской филармонии, дирижер Е. Мравинский. 1958 год.
http://ria.ru/spravka/20130522/938364493.html
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode
Текст: Марта Баумгертнер
Фото: ИТАР-ТАСС
58-й международный песенный конкурс «Евровидение», завершившийся в шведском городе Мальме 18 мая, обрастает скандалами. Дину Гарипову, представившую Россию,назвали беременной, победительницу – 20-летнюю певицу из Дании Эммили де Форест – плагиаторшей, а теперь Азербайджан заподозрили в подтасовке голосов против России.

1 2 3 4 5
Дина Гарипова заняла на «Евровидении» 5-е место, победительницей конкурса стала
певица из Дании Эммили де Форест
В минувшие выходные тысячи людей провели несколько часов у телеэкранов, болея за исполнителей, представлявших их страну на конкурсе «Евровидение». Победу в итоге праздновала Дания: 20-летняя Эммили де Форест заняла первое место с песней Only Teardrops.
Специалисты и представители СМИ раскритиковали де Форест в пух и прах. Во-первых, нидерландская газета De Telegraaf назвала песню победительницы плагиатом. Критики заявили, что вступление и проигрыш заимствованы у группы K-Otic, записавшей в 2002 году композицию I Surrender.
Читайте также:
Песню Дины Гариповой для «Евровидения» назвали плагиатом
Дину Гарипову скромно проводили на «Евровидение»
«Евровидение-2013»: триумф певицы из Дании, Гарипова – пятая
Кроме того, Эммили обвинили в том, что в своем номере она собрала «с миру по нитке». «Ноги босиком – привет, Сезария Эвора; дудки с барабанами – привет, Руслана; и огненный дождь – привет Эллу и Никки. Да еще откопали, что хоть и седьмая вода на киселе, но все-таки обнаружилась родственница в лице английской королевы – то есть все сделано идеально для того, чтобы девушка в этом году победила», – прокомментировал выступление датчанки музыкальный критик Артур Гаспарян.
Досталось Эммили и за то, что перед «Евровидением» она
заявила, что является праправнучкой британской королевы Виктории. Ученые информацию не подтвердили, а недоброжелатели де Форест назвали ее поступок дешевым способом привлечь к себе внимание.
Второе место на конкурсе занял азербайджанский певец Фарид Мамедов. За трогательную песню Hold Me Россия щедро наградила Мамедова наивысшей оценкой в 12 баллов. А вот Дине Гариповой, представлявшей нашу страну, при финальном подсчете голосов от Азербайджана не было дано ни одного балла... И это «вызывает серьезную озабоченность и удивление», говорится в заявлении директора Общественного телевидения Азербайджана Джамиля Гулиева.

«Согласно данным, которое ОТВ Азербайджана получило от национальных мобильных операторов, Дина Гарипова заняла второе место по итогам СМС-голосования, что безоговорочно должно было обеспечить высокий итоговый балл в национальном голосовании Азербайджана в пользу России», – заявил Гулиев.

«Исчезнувшие» баллы Гариповой стали темой для обсуждения на встрече главы МИД РФ Сергея Лаврова и главы МИД Азербайджана Эльмара Мамедъярова, которая прошла во вторник утром. Российский политик пообещал разобраться в ситуации.

«Когда у нашей участницы украли 10 баллов, это не радует, прежде всего, с точки зрения того, как это мероприятие организовано. И мы договорились с Эльмаром Мамедъяровым, что после того, как Общественное телевидение Азербайджана прояснит правовые пути получения исчерпывающих объяснений, мы согласуем наши совместные действия, чтобы эта возмутительная акция без ответа не осталась», – цитирует Лаврова агентство «Интерфакс».

Прокомментировал скандал и посол Азербайджанской Республики в РФ Полад Бюльбюль оглы. Он заявил, что Гарипова должна была получить от них 10 баллов, а сейчас в республике ведется пересчет голосов.
А как вы считаете, заслуженно ли Дина Гарипова заняла 5-е место и является песня победительницы плагиатом?
Арт-директор Английского национального балета Тамара Рохо знает, в чем сила русских

Фото: REUTERS
Текст: Ариадна Рокоссовская
21.05.2013, 00:08
Опубликовать в блоге
Версия для печати
На исторической сцене Большого театра 21 и 22 мая состоится вручение так называемого балетного "Оскара" - приза "Бенуа де ла Данс", который вручается за выдающиеся работы в области хореографии, созданные в минувшем году. Его номинантов можно будет увидеть на отдельном гала-концерте звезд балета. И в этот раз в Большом пройдет традиционный благотворительный гала-концерт "Звезды Бенуа де ла Данс - лауреаты разных лет". В эти дни в Москву съезжаются звезды балета всего мира, в числе которых член жюри фестиваля Тамара Рохо. Накануне своего приезда арт-директор Английского национального балета и легендарная испанская балерина ответила на вопросы "РГ".
В списке номинантов на приз Benois de la danse-2013 бросается в глаза большое количество российских имен. Как вы считаете, это отражает текущую ситуацию в мировом балете?
Тамара Рохо: Ну, во-первых, не будем забывать, что этот фестиваль проходит в России. Но, конечно, причина и в том, что у вас по-прежнему прекрасная балетная школа и вы выпускаете большое количество танцоров, причем хороших танцоров. Россияне сейчас танцуют по всему миру. В прежние времена они были в нескольких русских театрах и соревновались друг с другом, но теперь, например, только моя компания - Английский национальный балет - может выдвинуть на премию двоих россиян, и, думаю, также обстоит дело с балетными коллективами в других странах мира.
Как вы считаете, российский балет по-прежнему силен классикой или и современными постановками?
Тамара Рохо: Мне кажется, что по историческим причинам, я имею в виду тот факт, что вы так долго были изолированы от остального мира, ваша современная хореография пока не успела развиться так, как в Европе, поэтому люди все еще предпочитают классику в исполнении русского балета. Когда Большой театр или Мариинский театр приезжают с гастролями, они в основном привозят классические постановки. Публике это очень нравится, ведь классика - это в некотором смысле беспроигрышный вариант: люди, потратив деньги на билет, хотят увидеть то, что они уже знают и любят, - это прекрасная музыка, хорошая хореография.
А каковы предпочтения российской публики? Вам случалось выступать перед нашими зрителями. Отличается ли их реакция на балет от реакции британцев?
Тамара Рохо: Британцы более спокойные. Они предпочитают в балете некую повествовательную историю, такую как "Манон" или "Майерлинг" - такова их национальная традиция. Российская же публика более эмоциональная и у нее другие предпочтения: классические постановки. Хотя сейчас это тоже начинает меняться, многие люди интересуются новыми вещами. Но большинство российских зрителей объединяет любовь к шагам, к технике. Им нравятся традиционные балетные постановки, такие, как "Спартак", например, где мужчины делают большие шаги и движения. Россияне любят акробатическую сторону балета. Вообще в разных странах мира публика очень разная. Например, кубинские и американские зрители очень шумные. Они кричат, реагируют так эмоционально!
Когда вы танцуете, вы чувствуете эту энергетику зрительного зала, его реакцию? Это помогает или мешает?
Тамара Рохо: Конечно чувствую! Весь смысл нашей профессии в сообщении залу неких эмоций и возможности получить ответные эмоции. Это и значит быть артистом. Для меня не было бы смысла жить и танцевать на сцене, если бы я не чувствовала зрительный зал. И реакция зала необязательно должна быть слышимой. Громкое проявление эмоций совершенно не значит, что зритель сконцентрирован, иногда это означает лишь экспрессивность его характера. Например, британцы от природы более сдержанны, но ты понимаешь, что они следуют за тобой, когда ты танцуешь большую эмоциональную драму, например, из репертуара Кеннета Макмиллана или Фредерика Эштона. Ты чувствуешь, что они оставили позади свои каждодневные проблемы, свою работу, свои семьи, что они действительно погружаются в историю, которую ты им рассказываешь.
Почему вы - Аврора из "Спящей красавицы" и Фея из "Щелкунчика" на сцене Английского национального балета решили стать его художественным руководителем?
Тамара Рохо: Я хотела изменить что-то большее, чем свою собственную карьеру. Сделать что-то более масштабное, чем я сама, что-то, что станет наследием на долгие годы, что поможет многим артистам, сформирует нового зрителя, новые работы, новую хореографию... И я понимала, что для этого я должна стать арт-директором - я не смогла бы достигнуть всего этого лишь танцуя.
А это не мешает вам танцевать?
Тамара Рохо: Нет, я обнаружила, что я могу заниматься и тем и другим, полностью концентрируясь на том, что я делаю в данный момент. Вообще это часть работы балетного артиста: когда ты танцуешь в пяти разных постановках в один и тот же период времени, ни одна из них не должна отвлекать тебя от другой. Более того, узнавая больше, смотря на постановки с другой точки зрения, я получаю более широкую перспективу того, что я делаю, как балерина.
Сразу после назначения арт-директором вы обещали, что будете предпринимать рискованные шаги. Начало положено?
Тамара Рохо: Да, я уже показала в Лондонском театре "Колизей" новую постановку "Экстаз и смерть", состоящую из трех частей: "Маленькая смерть" Иржи Килиана, "Юноша и смерть" Ролана Пети и "Этюды" Харальда Ландера. В следующем году мы планируем представить публике работу четырех британских хореографов. Я также ввела в репертуар балет "Корсар", который никто не ставит в Британии. Так что, можно сказать, я уже приняла много рискованных решений, но зрителям это нравится. Пока что мы слышали только позитивные отзывы.
Будучи в жюри Benois de la danse-2013, не планируете присмотреться к номинированным на награду артистам и хореографам?
Тамара Рохо: Почему нет? Мне очень интересно посмотреть, кто эти номинанты. Одна из положительных сторон участия в таких фестивалях - возможность увидеть, что делает остальной мир.
http://www.rg.ru/2013/05/21/tanzi.html
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode
23:0020.05.2013 (обновлено: 23:01 20.05.2013)183
Королева Великобритании Елизавета Вторая ежегодно посещает цветочное шоу в лондонском Челси.

© www.wikipedia.org
ЛОНДОН, 20 мая — РИА Новости, Денис Ворошилов. Королева Великобритании Елизавета Вторая посетила в понедельник цветочное шоу в Челси — знаменитый ежегодный фестиваль, гостями которого традиционно становятся более 150 тысяч человек. Для публики экспозиция откроется во вторник, в понедельник садами и клумбами могли полюбоваться лишь журналисты и почетные гости.
Королева посещает шоу каждый год. Вместе с Елизаветой Второй в Челси приехали ее супруг герцог Эдинбургский Филип, принц Чарльз с женой, принцессой Корнуолльской Камиллой, а также внучка Зара Филипс.
Члены королевской семьи посетили сад с незабудками, созданный дизайнером Джинни Блум при содействии благотворительного фонда, патронируемого принцем Гарри. Фонд помогает больным детям одного из беднейших государства мира — Лесото. Блум рассказала, что своей работой хотела передать характер жителей этой страны. Дизайнер отметила, что эскизы сада Гарри одобрил во время недавней службы в Афганистане.
В составлении экспозиции шоу, отмечающем в этом году свой вековой юбилей, приняли участие 500 участников — дизайнеров, флористов, предпринимателей и компаний. В парке, расположенном вокруг зданий Королевского госпиталя для ветеранов, до конца недели расположились 15 рукотворных декоративных садов, около 150 выставок и магазинов. В главном павильоне шоу организаторы разместили 19 небольших садов и клумб. Как ожидается, в этом году шоу посетят 165 тысяч человек.
http://ria.ru/world/20130520/938433955.html
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode
23:1818.05.2013 (обновлено: 23:44 18.05.2013)1918
"Потрясающий кинематографист, он чувствовал и знал кино. Совершенно не показной, в нем не было ничего такого "режиссерского", он был абсолютно погружен в том, что делал", — сказал Михалков.

© РИА Новости. Александр Кряжев | Купить иллюстрацию
МОСКВА, 18 мая — РИА Новости. Режиссер, руководитель Союза кинематографистов (СК) РФ Никита Михалков считает кинорежиссера Алексея Балабанова целой планетой, которая будет существовать столько, сколько просуществует кинематограф.
Известный кинорежиссер Алексей Балабанов скончался в субботу на 55-м году жизни в санатории в Ленинградской области, где писал сценарий к новому фильму.

© РИА Новости. Екатерина Чеснокова | Купить иллюстрацию
Скончался Алексей Балабанов"Я считаю, что Леша был выдающимся режиссером. Это был странный, неудобный, но с потрясающей внутренней, стержневой структурой человек. Потрясающий кинематографист, он чувствовал и знал кино. Совершенно не показной, в нем не было ничего такого "режиссерского", он был абсолютно погружен в том, что делал. Я считаю, что Балабанов — это целая планета, которая будет существовать столько, сколько просуществует кинематограф. Думаю, что много-много людей, которые не знали его фамилию, но знали картину "Брат", тяжело вздохнут, узнав, что его больше нет. Я выражаю соболезнования всем нам, нашему кинематографическому цеху, потому что ушел замечательный, мощный, талантливый художник", — сказал режиссер Никита Михалков в эфире программы "Вести-24". Михалков снялся в криминальной комедии "Жмурки" Балабанова.
http://ria.ru/culture/20130518/938099387.html
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode
http://www.woman.ru/stars/events/article/92235/ http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode