Избранное сообщение

понедельник, 27 февраля 2012 г.

Тревожная глубина



Сегодня актёру Евгению Урбанскому исполнилось бы 80 лет

2012-02-27 / Петр Спивак

история, кино / В Евгении Урбанском была тревожная глубина. Ни одной гладкой роли.  
Кадр из фильма «Баллада о солдате». 1959
В Евгении Урбанском была тревожная глубина. Ни одной гладкой роли.
Кадр из фильма «Баллада о солдате». 1959
Время и место – единая система координат, в которой мы живем. Любая из этих двух составляющих может сделать мир непригодным для обитания.
27 февраля 1964 года на Женевском озере была спущена на воду первая в мире туристическая подводная лодка, построенная Жаком Пикаром и названная в честь его отца – Огюста Пикара, изобретателя батискафа. Стенки кабины и воздух в ней спасают человека от мгновенной гибели.
Это обстоятельства места. Природа – и больше ничего. Но там, где угрозу несут факторы социальные и социокультурные, впору говорить об обстоятельствах времени. 27 февраля 1944 года при депортации чеченцев из Чечни в ауле Хайбах собрали всех жителей для отправки, а тех, кто не мог идти самостоятельно, заперли в конюшню и сожгли. А 27 февраля 1988 года в азербайджанском городе Сумгаит произошел погром – убивали и сжигали армян. По зловещему совпадению, родившийся 27 февраля 1885 года армянский поэт и прозаик Рубен Севак стал в 1915 году жертвой геноцида армян в османской Турции.
Но даже в отсутствие самых крайних форм насилия существование древних народных общностей было в Новое время весьма проблематично. Индейцев Северной Америки мы представляем себе в основном по кино и литературе. Сегодня день рождения американского поэта Генри Уодсворта Лонгфелло (1807–1882), автора знаменитой поэмы «Песнь о Гайавате» (1855), известной у нас в классическом переводе Ивана Бунина. Поэма эта – не что иное, как вольный пересказ легенд индейского племени оджибве, переложенных на размер финского эпоса «Калевала». Сам же Гайавата, вождь, ради спасения соплеменников призывает их принять новую веру – ту, что несут белые пришельцы.
Также в разделе:
"Квадрат – зародыш всех возможностей" 
Казимир Малевич (1878-1935) настаивал: фигура человека – это такой же знак, как нота или буква
"Небо и Земля немилосердны"
Самый известный фильм Сэма Пекинпа (1925-1984) - "Соломенные псы"
Была когда-то статуя Свободы...
"Планета обезьян" Пьера Буля (1912-1994) - фантастика о XXVI веке
Лонгфелло, по его собственному признанию, вдохновлялся многими литературными образцами, в том числе «Божественной комедией» Данте, которую он переводил. Однако Корней Чуковский в своем эссе о Лонгфелло увидел в нем «прекраснодушного джентльмена, обычного клерка по уму и сердцу», и удивленно восклицал: «Европа была для него указкой во всем – и в его стихах нет ничего специфически-американского... Он был и испанцем, и греком, и англичанином, и французом – то есть не был никем из них... Не новую землю, не новое принес нам Лонгфелло... но добрую, старую, удобную пропись...»
Может быть, это и есть обновление эстетики, которого Чуковскому недоставало?
110 лет назад, 27 февраля 1902 года, родился крупнейший писатель Америки в уже следующую ее эпоху – Джон Стейнбек (ум. 1968). Уже не индейцы сталкиваются у него с наступающей новой цивилизацией, а внутри американской нации разворачиваются коллизии между социальными группами, между укладами. Фермеры из Оклахомы переезжают в Калифорнию в поисках лучшей доли – об этом роман с почти нарицательным названием «Гроздья гнева» (1939). И вот еще на что обращу внимание: Стейнбек был мастером путевого очерка, описателем пространств. Есть у него документальный фотоочерк «Америка и американцы», есть «Русский дневник» о путешествии в СССР, изданный в США в 1948 году, а у нас – с опозданием более чем на сорок лет.
А вот контрапунктное эхо: столетний юбилей английского писателя Лоренса Джорджа Даррелла (1912–1990), автора романной тетралогии «Александрийский квартет». (И брата Джеральда Даррелла, более известного у нас писателя, написавшего «Зоопарк в моем багаже».) Вся жизнь – скитание. Поиск того уголка на свете, где хорошо жить и творить. Нашел на греческом острове Корфу. И книги Даррелл-старший тоже писал о местах и людях, которые там живут. Об Александрии, где сходятся Запад и Восток.
Иногда календарь преподносит драгоценный для познания дар – две судьбы, в один день начавшиеся в разных местах, чем-то связанные – родом занятий, например. 80 лет назад, 27 февраля 1932 года, родились два человека артистического призвания. Зовут их Элизабет Тейлор и Евгений Урбанский.
Королева Голливуда, английская и американская звезда кино и театра Элизабет Тейлор, ушедшая из жизни в прошлом году, более всего прославилась ролью Клеопатры в одноименном фильме 1963 года, где придумала и воплотила самый облик этой древней царицы, или работой в таких лентах, как «Кто боится Вирджинии Вульф?» и «Кошка на раскаленной крыше». Накладные расходы – сплетни и пересуды.
А наш Урбанский? Чем жива зрительская память о нем? Сын репрессированного партийного работника, Евгений Урбанский сыграл главную роль в фильме Юлия Райзмана «Коммунист» (1957). Но работой из тех, что не забываются, стала маленькая роль маленького человека. В фильме из тех, что запоминаются навсегда, – в «Балладе о солдате» Григория Чухрая (1959). Солдат-инвалид, случайный спутник главного героя.
В кино тогда надлежало воплощать образы руководителей, героев борьбы и труда. Многое от таких людей было у летчика-героя в «Чистом небе» того же Чухрая. Но все время прорезывалось что-то глубинное, экзистенциальное. Не случайно Урбанский сыграл главную роль в фильме «Большая руда» по повести Георгия Владимова, где сдвиг к этому философскому взгляду. Владимов потом эмигрировал, фильм лег под запрет. А Урбанский погиб в 1965-м на съемках очередной ленты – «Директор»
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Подробнее:http://www.ng.ru/historyday/2012-02-27/12_day.html


Литературную премию Александра Солженицына 2012 года присудили прозаику Олегу Павлову




ПРЕМИЯ Литературную премию Александра Солженицына 2012 года жюри в минувшую субботу присудило прозаику Олегу Павлову. Как всегда, в Солженицынской премии – пространная и изящная формулировка: Павлов отмечен «за исповедальную прозу, проникнутую поэтической силой и состраданием; за художественные и философские поиски смысла существования человека в пограничных обстоятельствах». Церемония награждения назначена на 26 апреля, решение жюри – единогласное, в том числе по сложившейся традиции среди членов жюри по-прежнему значится и имя покойного Александра Исаевича Солженицына. Среди написанного Павловым – романы «Казенная сказка», «Дело Матюшина», рассказ «Конец века», роман «Асистолия», «Дневник больничного охранника» – хроника приемного отделения обыкновенной московской больницы
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Подробнее:http://www.ng.ru/culture/2012-02-27/10_premia.html


"Оскар": лучшей актрисой года стала Мэрил Стрип



Последнее обновление: понедельник, 27 февраля 2012 г., 04:40 GMT 08:40 MCK
Мерил Стрип удостоена золотой статуэтки "Оскар" как лучшая актриса 2011 года за роль в фильме "Железная леди".
На "Оскара" в этой номинации были также претендовали Гленн Клос ("Альберт Ноббс"), Виола Дэвис ("Прислуга"), Мишель Уильямс ("Семь дней и ночей с Мэрилин"), Руни Мара ("Девушка с татуировкой дракона")
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Жар-птица пролетела



Детский музыкальный театр им. Наталии Сац показал премьеру балетов Игоря Стравинского


Казалось бы, находка для театра, декларирующего намерение «представить детям лучшие образцы мирового и русского музыкального наследия в работе блистательных мастеров». «Петрушка» и «Жар-птица» Игоря Стравинского и Михаила Фокина – жемчужины в короне дягилевских Русских сезонов и со всех точек зрения могли бы стать украшением афиши. Объединивший их совместный проект Детского музыкального театра имени Наталии Сац и Благотворительного фонда имени Мариса Лиепы получил название «Русские сказки в балете». Только вот незадача. Подлинной хореографии почти не сохранилось. Что не смутило Андриса Лиепу.
Также в разделе:
От "Сезара" до "Оскара"
"Артист" – между премиями французской и американской киноакадемий
Другая Алиса
"Путешествие Алисы в Швейцарию" в Центре драматургии и режиссуры на Беговой
Человеческий пейзаж и ветер перемен
Показ Генри Мура стал первой выставкой современного искусства в Музеях Кремля
Еще в 1993 году Андрис Лиепа «возобновил» оба фокинских балета и с тех пор переносит их на разные сцены мира, с успехом выдавая за аутентичные.
Для детей, однако, балетоманско-искусствоведческие споры значения не имеют. В хорошем спектакле сказочные чудеса развлекают, сострадание к героям развивает душу, а встреча с настоящими художниками – вкус.
Видевшим сто лет назад эти балеты в оформлении Александра Бенуа, Александра Головина и Льва Бакста, несомненно, повезло. Чего не скажешь о зрителе сегодняшнем. Достаточно взглянуть, например, на то, как грубо художники Анатолий и Анна Нежные обошлись с «Жар-птицей» Головина и Бакста. Почти так же, как Андрис Лиепа с хореографией. Пусть не фокинской. Пусть собранной с бору по сосенке. Но если предыдущие его постановки вызывали бурные споры о подлинности и авторском праве, то нынешняя заставляет задуматься о праве на профессию. Гримасы вместо мимики. Пережим вместо темперамента. Рисунок танца затерт, точно после сотой пересъемки с десятой копии.
Отклик в зале вызвали только превращение живого Петрушки в тряпичную куклу и стремительный полет под колосниками бутафорской жар-птицы. Тогда как настоящая (в исполнении Елены Князьковой) блеснула весьма сомнительной техникой и манерами провинциальной кокотки. Это тем более обидно, что партия Жар-птицы – то немногое, что сохранило время. Вернее, память великой Тамары Карсавиной, впервые исполнившей ее в Париже в 1910 году. Жаль, если у тех, кто после увиденного не переступит больше театрального порога, останется такое впечатление о хореографии Фокина.
От подлинного фокинского «Петрушки» и вовсе сохранился лишь миф. Между тем обаяние мифа, выразительность музыки и вневременной гений первого исполнителя этой роли Вацлава Нижинского столь велики, что позволяют вот уже целый век ставить балет с большим успехом
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode


Человеческий пейзаж и ветер перемен



Показ Генри Мура стал первой выставкой современного искусства в Музеях Кремля


скульптура, мур / Округлости Мура.Фото автора
Округлости Мура.
Фото автора
Заглавие гласит: «Генри Мур и классический канон современной скульптуры». Пластику, рисунки и даже гобелены, сотканные по его эскизам, привезли из Фонда Генри Мура, Британского музея и Британского совета, галереи Тейт и художественной галереи Лидса, а также из частных британских коллекций, в том числе из собрания дочери скульптора Мэри Мур. Получился вполне убедительный ответ на вопрос, почему Мур стал классиком и сполна компенсировал комплексы англичан, веками отстававших от континентальной скульптуры.
Полулежащие фигуры, визитная карточка Мура, походят на взбесившуюся ленту Мёбиуса. Но у них другой источник. Угадываются приметы женского тела, которые тут же перевоплощаются то ли в скалистый пейзаж, то ли в оплаканный дождем до полировки камень, то ли в кряжистый древесный ствол. Про скульптора вообще любят писать, будто берясь за работу, он глядел и не на модель вовсе, а на камень – что-то он поведает? Его работы – полный чувственности человеческий пейзаж, где намеки на женские формы остаются недосказанностью, часто трагической. То, что в России своего Мура нет, и то, что с недавних торгов Christie's за невиданные для его вещей 19 млн. фунтов ушла «Полулежащая фигура: Фестиваль», наверняка подогреет интерес к московской выставке.
Также в разделе:
От "Сезара" до "Оскара"
"Артист" – между премиями французской и американской киноакадемий
Другая Алиса
"Путешествие Алисы в Швейцарию" в Центре драматургии и режиссуры на Беговой
Жар-птица пролетела
Детский музыкальный театр им. Наталии Сац показал премьеру балетов Игоря Стравинского
Пожалуй, муровские работы могла бы поднять на щит партия «зеленых». В их рукотворной природности – «английскость» Мура, ведь его скульптурам впору украшать не только площади метрополий (как они и делают в Париже, Лондоне, Берлине или Нью-Йорке), но и английские пейзажные парки. Которые, как и его вещи, переносят снулого горожанина на лоно природы, не забывая, что ее «дикость» возделывали человеческие руки. При этом муровское искусство – продукт именно XX века, когда камень или бронза могут обрабатываться до нарочитой геометричности, когда из них вдруг лезут колючие шипы (как направленные друг в друга «Три острия») и когда они хотят стать тезками работ Ханса Арпа. Классическую ли, природную ли красоту в чистом виде XX век игнорировал. Изъеденный конфликтами, он перенес их в искусство – недаром Мур говорил, что «великое искусство несовершенно. Безупречное искусство меня не трогает».
Потому его скульптурам претит грациозность. Они стоят на земле твердо, как Стоунхендж, они подчеркнуто материальны, как древневосточная пластика, но модернизм приложил к ним трагическую мину – они испещрены пустотами и фрагментированы, как сознание современности. И если опирающаяся на локоть и «упирающаяся» в постамент ногами «Полулежащая фигура (Углы)» 1977-го отчасти напоминает микеланджеловскую «Ночь» с гробницы Медичи, беспомощность тела она утрирует еще больше – неудобным поворотом головы и напряжением плеча. Мур из классики ваял современность, современность же превратил в классику, как его коллеги по цеху. Ведь блокообразные фигуры Мура – соседи Бранкузи с его каменным «Поцелуем». А корежащиеся углами и петлями полулежащие живут через стенку с пикассовскими обнаженными и с манекенами Дали.
Скульптуры Мур «репетировал» в графических этюдах – идеях, усеянных тучей фигурок во всевозможных поворотах. А став во Вторую мировую официальным военным художником, рисовал прячущихся от бомбежек в лондонской подземке людей (в зале всего два листа из знаменитой серии, но получить представление можно). И у них с полулежащими скульптурами общий знаменатель.
Мур прошел обе мировые войны. В первую отравился во время газовой атаки в битве при Камбре: победив смерть, получил военную стипендию и тогда уж стал учиться на скульптора в Лидсе, а после в Лондонском Королевском колледже. Он отказывался от госнаград, был пацифистом и о военном опыте предпочитал не говорить даже в кругу семьи (так вспоминает его дочь Мэри, кстати, связанная с Россией, поскольку женой Мура была уроженка Киева Ирина Радецкая). Его зовут гуманистом, который в 1943-м принял церковный заказ на «Мадонну с младенцем» (ее модель привезли в Москву), чем отвратил от себя разгневанных сюрреалистов.
А конфликт, что Мур искал в искусстве, нагнетался стремлением вернуться к природе, к первозданной и универсальной форме, вызывающей бессознательный отклик. Поэтому его работы просятся на пленэр. Часть скульптур и думали установить в Тайницском саду, но в итоге только «Семейную группу» оставили возле Одностолпной палаты Патриаршего дворца. И все-таки скульптурам Мура нужен воздух: в их лакунах должен просматриваться пейзаж, натянутые на них веревочки-струны должен трепать ветер. Это возможность ответа природы на заданный Муром вопрос
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Подробнее:http://www.ng.ru/culture/2012-02-27/10_mur.html


Иранская драма "Развод" получила "Оскар"



Последнее обновление: понедельник, 27 февраля 2012 г., 03:18 GMT 07:18 MCK
Иранская драма "Развод Надера и Симин" Асгара Фархади получила золотую статуэтку "Оскар" в номинации "лучший фильм на иностранном языке".
В этой же номинации были представлены фильмы: "Быкоголовый" (Бельгия), "Господин Лазар" (Канада), "Примечание" (Израиль), "Укрытые" (Польша).
От России была выдвинута "Цитадель" Никиты Михалкова, однако она не попала в шорт-лист.
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Вручены "Оскары" лучшим актерам второго плана



Последнее обновление: понедельник, 27 февраля 2012 г., 04:17 GMT 08:17 MCK
Актеры Октавия Спенсер и Кристофер Пламмер получили "Оскары" как лучшие актеры второго плана.
Октавия Спенсер получила награду за роль в фильме "Прислуга". Кристофер Пламмер удостоился "Оскара" за роль в фильме "Начинающие".
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode