Избранное сообщение

четверг, 29 декабря 2011 г.


miércoles 28 de diciembre de 2011

MÚSICA DE NUESTRA VIDA: MARC ANTHONY










Marco Antonio Muñiz Ruiz Rivera, mejor conocido por su nombre artístico Marc Anthony (nacido el 16 de septiembre de 1968 en Nueva York) es un cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Sus canciones van desde salsa, pasando por el bolero y el pop. Dio el salto internacional gracias a Paul Simon, al que considera su maestro y mentor, quien lo eligió entre miles de candidatos para ser el protagonista de su obra "The Coconut".
Su verdadero nombre fue elegido por sus padres, Felipe Muñiz y Guillermina, en honor al cantante mexicano del mismo nombre, aunque hubo de cambiárselo para que no se les confundiera profesionalmente.
En su vida privada ha habido muchos sucesos, todo fruto de la pasión que destila en sus canciones: tras una relación con Debbie Rosado (una policía neoyorquina) nació su hija Arianna, un elemento fundamental en la vida de Marc y a la que le compuso una canción, My Baby You.
Después se casó con Miss Universo 1993, Dayanara Torres, con la que tuvo dos hijos: Ryan y Cristian (este segundo recibe el nombre en honor a la admiración que su padre profesa por el cantante mexicano Cristian Castro). Entre el nacimiento de ambos hijos hubo crisis en la pareja, lo que provocó la separación de la misma. Posteriormente a ello, Antonhy y Dayanara, volvieron a casarse. En octubre del 2003 terminaron la relación definitivamente cuando surgieron falsos rumores de que Marc había tenido un hijo fuera del matrimonio con una fan, pero tras tres exámenes de ADN se comprobó que la tia involucrada mentía.


En febrero de 2004, su amiga la cantante estadounidense Jennifer Lopez le pidió su ayuda para producir la canción Sway para la banda sonora de la película Shall We Dance?, y en el estudio de grabación y con la convivencia, la amistad se convirtió en amor y el 5 de junio de 2004 se casaron en la lujosa mansión que tiene Jennifer en Miami, confirmando así los rumores que los relacionaban sentimentalmente. Marc Anthony confesó que siempre ha estado enamorado de Jennifer y que ella es la misteriosa Lola a quien dedicaba varios de sus discos y canciones.
En enero de 2006 Jennifer López inició la filmación de la película "El Cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, para lo cual le pidió a su esposo que él interpretara a Héctor y ella interpretaría a "Puchi" la esposa de Lavoe, además de haber sido la productora del film.


En 2007 Marc Anthony debutó como productor de otro artista, participando activamente en la composición, producción y coros del primer disco en español de su esposa Jennifer Lopez llamado "Como Ama Una Mujer", que debutó Nº1 en ventas de la prestigiosa revista Billboard. Además, ese mismo año, Marc lanzó su nuevo disco "El Cantante" que contenía los temas de la banda sonora de la película del mismo nombre protagonizada por él; este disco se convirtió en un éxito de ventas debutando también en el Nº1 de Billboard. Marc y Jennifer Lopez salieron de gira por Estados Unidos en los meses de septiembre, octubre, y noviembre de dicho año, teniendo un éxito inusitado y al final del último concierto de la gira, que fue ofrecido en la ciudad de Miami, Jennifer anunció al público que estaba embarazada y Antonhy besó su vientre ante la emoción de los miles de fans presentes.


El 22 de febrero de 2008 Jennifer dio a luz a gemelos. La niña, Emme (diminutivo de Emelina), vino al mundo a las 05:12 de la madrugada (UTC) y pesó casi 2,5 kilos. El niño, Maximiano, nació trece minutos después con 2,7 kilos de peso. Son los primeros hijos de López, mientras que Marc ya tiene 3 hijos de relaciones anteriores.
El sábado 28 de febrero de 2009 Marc Anthony se presenta en el 50° Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, Chile, el festival de la canción más importante de Latinoamérica, también en esa jornada se presentó Simply Red, KC and the Sunshine Band, Juanes, Joan Manuel Serrat, Carlos Santana, Camila, Luis Fonsi, Natalino daddy yankee, R.K.M & Ken-Y entre otros, su show fue transmitido a mas de 50 países y con gran éxito cautivó al "monstruo" siendo unos de las presentaciones más importantes para él. Luego de eso hace varias presentaciones en la capital de dicho país.
El 21 de agosto de 2010 hizo unas presentaciones en el Estadio Luis Pirata Fuente, en la ciudad de Veracruz, junto con su esposa Jennifer López.
Más recientemente, el sábado 26 de marzo de 2011, deleitó a un público multitudinario en el Estadio Quisqueya de la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana. Tras la participación en el escenario del cantante puertorriqueño Chayanne, Marc Anthony inició su actuación suscitando ovaciones de un público que coreó todas sus canciones y que volvió a quedar impresionado por su talentosa voz y gran carisma. Su última canción del concierto estuvo acompañada de un saludo de Jennifer López, quien sorpresivamente subió al escenario.
En el 2011 inicio la Gira Dos Mundos un Concierto por Latinoamérica con Alejandro Fernández. El 18 de junio se presento en el nuevo Estadio Nacional de Costa Rica donde se departió un excelente espectáculo musical de dos géneros en un escenario. Se esperaba que Jennifer López apareciera en el escenario como lo hizo en el concierto anterior, pero esto no sucedió. Un mes después anuncia su separación de Jennifer López.

Marc se casó con la cantante Jennifer López ahora ex-esposa en 2004 en la mansión que la cantante tiene en Beverly Hills.
El 22 de febrero de 2008 Jennifer dio a luz a gemelos. La niña vino al mundo a las 05:12 de la madrugada (UTC) y pesó casi 2,5 kilos. El niño nació trece minutos después con 2,7 kilos de peso. Son los primeros hijos de Lopez, mientras que su marido tiene tres hijos de relaciones anteriores. La niña se llama Emme Marbiel Muñiz y el niño Maximilian 'Max' David Muñiz. J. Lo. concedió la exclusiva de ella y sus gemelos a People Magazine por 6 millones de dólares.
El 16 de julio de 2011 la pareja comunica a la prensa que se separa.



Discografía

Álbumes de estudio
  • When The Night Is Over- 1991
  • Otra Nota- 1993
  • Todo A Su Tiempo - 1995
  • Hasta Que Te Conoci- 1997
  • Contra La Corriente- 1997
  • Desde Un Principio- 1999
  • Marc Anthony- 1999
  • Libre- 2001
  • Mended- 2002
  • Amar Sin Mentiras - 2004
  • Valió La Pena- 2004
  • Sigo Siendo Yo- 2006
  • El Cantante- 2007
  • Iconos- 2010

Sencillos/EP

· Rebel (1988)

· Ride on the Rhythm (1991)

· Hasta Que Te Conocí (1993)

· Palabras del Alma (1993)

· Si Tu No Te Fueras (1993)

· Te Conozco Bien (1995)

· Se Me Sigue Olvidando (1995)

· Nadie Como Ella (1995)

· Te Amare (1996)

· Llegaste a Mi (1996)

· Así Como Hoy (1996)

· Por Amor Se Da Todo (1996)

· Vieja Mesa (1997)

· Y Hubo Alguien (1997)

· Me Voy a Regalar (1997)

· Si Te Vas (1998)

· No Me Conoces (1998)

· Contra La Corriente (1998)

· No Sabes Como Duele (1999)

· Da La Vuelta (1999)

· Tragedy (2001)

· Celos (2001)

· Hasta Que Vuelvas Conmigo (2002)

· Barco a La Deriva (2002)

· I Need You (2002)

· I've Got You [12 ] (2002)

· I've Got You [CD #1] (2002)

· I've Got You [CD #2] (2002)

· Viviendo (2002)

· She Mends Me (2003)

· Tragedy [Australia CD Single] (2003)

· Everything You Do (2003)

· Ahora Quien (2004)

· Valió La Pena (2004)

· Se Esfuma Tu Amor (2005)

· Amigo (2005)

· Tu Amor Me Hace Bien (2005)

· Volando Entre Tus Brazos (2006)

· Que Precio Tiene el Cielo (2006)

· Mi Gente (2007)

· Aguanile (2007)

· El Día De Mi Suerte (2008)

· Y Como Es El (2010)

· Abrázame Muy Fuerte (2010)

· A Quien Quiero Mentirle (2011)

Dúos



  • Año 2009 La Quinta Estación cuenta con la colaboración de lujo de Marc Anthony que ha grabado con él a dúo el tema"Recuerdame" en su disco "SIN FRENOS". Hay quienes aseguran que este mismo tema estará disponible en uno de los próximos cd´s que el cantante sacará a la luz a lo largo del 2009, para luego retirarse y estar junto a sus hijos pequeños y su mujer.
  • Historia de Taxi (2007) Canta a dúo con el cantante guatelmateco Ricardo Arjona uno de los temas de ¿Quién dijo ayer?, CD producido por el centroamericano.
  • I Want To Spend My Lifetime Loving You con Tina Arena, banda sonora de La máscara del Zorro
  • Escapémonos con Jennifer Lopez
  • No me ames con Jennifer Lopez
  • Por arriesgarnos con Jennifer Lopez
  • Mejores que ella con La Mafía
  • Oye guitarra mía con José Feliciano
  • Corazón no llores con Olga Tañón
  • Vivir lo nuestro con La India
  • There You Were con Jessica Simpson
  • Dance, Dance (The Mexican) con Thalía (versión en español)
  • Será con Luis Enrique
  • Vivir lo nuestro con La India
  • Armada Latina con Cypress Hill en 2010.
  • Perdón con Ednita Nazario
  • Recuerdame 5ta estación
  • El Viernes 20 de agosto de 2010 hizo un dúo en vivo junto a Alejandro Fernández en la ciudad de Bogotá, Colombia en el Parque Jaime Duque.
  • La Fuerza Del Destino con Sandra Echeverria (para la telenovela del mismo nombre)
  • Rain Over Me con Pitbull



Мир накрыла "Меланхолия"

Фильмы года


кино, премьеры, рейтинг /
Сегодня мы предлагаем вспомнить и самые важные фильмы 2011-го. Это был бурный, во многом зловещий год. Бунтовал народ в арабских странах, в Англии толпа громила витрины дорогих заведений. Катастрофа в Японии снова заставила человечество замереть в ужасе перед угрозой радиационного заражения. У нас вот общество вдруг спохватилось, что его обманывают. Удивительно, что многое из этого предвосхитили в своих фильмах чуткие творцы. Мрачноватую мозаику составляют пять выделенных нами картин, но что поделать? Какая жизнь, такое и кино.
Пожалуй, фильмы этой подборки в оценочных баллах не нуждаются. Каждый оценен по достоинству, по крайней мере в профессиональной среде. Просто вспомним их и отдадим должное интуиции и прозорливости художников.
1. «Меланхолия», Ларс фон Триер
Воздействие этой картины сродни трансу – воля твоя отключается, и ты плывешь по волнам красивой и жуткой фантазии великого и ужасного Ларса. Его уверенность в скором конце света проникает в тебя и совершенно не кажется чем-то противоестественным. Хотя нету в этом кино ни глобального наводнения, ни мутантов, ни прочей атрибутики многочисленных экранных апокалипсисов. Просто человечество устало само от себя – такое ощущение выплескивает с помощью фильма Триер, и ему плевать на упреки в излишней депрессивности. Равно как и на политес Каннского фестиваля.
Также в разделе:
Кинорейтинг "НГ"
Герои прошлого вернулись в декабре
Елена, повелительница слонов
Объявлены лауреаты премии Гильдии киноведов и кинокритиков "Белый слон"
Рай для мамы, писателя и бандита
Фильмы из стран СНГ в конкурсе фестиваля "Сталкер"
2. «Елена», Андрей Звягинцев
В фильме два «этажа»: морально-философский и социальный. Первый стоит на фундаменте вечных категорий добра и зла, героиня нарушает главную заповедь «Не убий». А второй аспект – опять же личное ощущение автора, что идет какое-то ментальное (пока!) противостояние в нашем обществе: многочисленных бедных раздражают высокомерные богатые. Впрочем, это ощущение находит понимание и в других странах, что подтверждает насыщенная фестивальная жизнь фильма.
3. «В субботу», Александр Миндадзе
По истечении 25 лет с момента аварии на Чернобыльской АС Миндадзе решил вернуться в тот весенний день и попытался, избежав отработанных клише фильмов-катастроф, воссоздать картину произошедшего глазами обычных жителей Припяти. И тут, как в вышеописанных картинах, главное скрыто не в технических приемах, не в словах и формулировках, а в атмосфере. В ней скорее растерянность и раздражение – чего-то где-то грохнуло, во рту вкус железа, а свадьбу-то и другие увеселения выходного дня не отменять же. Страшнее нам, зрителям, смотреть на них, героев, ведь мы-то уже в своем 2011-м знаем, чем обернулась та суббота 1986-го. Премьера фильма состоялась в феврале на Берлинском фестивале, а в марте мир потрясла череда новостей о землетрясении и утечках радиации в Японии.
4. «Борис Годунов», Владимир Мирзоев
Эта интерпретация пушкинской трагедии – экранный эпиграф ко всему 2011 году в нашей стране, особенно к его декабрьскому аккорду. От актуальности пушкинского текста аж мурашки по коже бегут. Только в одном позволил себе Мирзоев ослушаться Пушкина. У поэта в финале народ безмолвствует, а в фильме – с возмущением вырубает телевизор, источник официальной информации, и, похоже, молчать он после этого совершенно не собирается.
5. «У нас есть Папа», Нанни Моретти
На первый взгляд это антиклерикальная комедия про то, как свежеиспеченный Папа Римский сбежал из Ватикана и пустился в развлечения. Но на самом деле это довольно грустная история. В ситуации этого Папы мог бы оказаться любой пожилой человек, который и так всю жизнь не принадлежал себе, и вот, на последнем отрезке земного марафона, его еще и назначают возглавлять огромную корпорацию. И антиклерикализм рассеивается при ближайшем рассмотрении, ведь фильм полон сочувствия к верховному понтифику, понимания тяжести его ноши, а отнюдь не издевки. Появление такой картины в Италии, где позиции католицизма сильны, как нигде, говорит о новом витке отношений художников-интеллектуалов с Церковью
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Подробнее:http://www.ng.ru/cinematograph/2011-12-29/8_melanholiya.html


Награждения лауреатов премии "Золотой орел" пройдет 27 января в павильоне "Мосфильма"




КИНОПРЕМИЯ 27 января 2012 года в Первом павильоне «Мосфильма» пройдет церемония награждения лауреатов премии Академии кинематографических искусств и наук России «Золотой орел». А во вторник были обнародованы номинанты. Рекордсменкой стала картина Андрея Звягинцева «Елена» – она претендует на «Орлов» в 10 номинациях, в числе которых «Лучший фильм», «Лучшая режиссерская работа», «Лучший сценарий». За звание лучшего фильма поборются и «Два дня» Авдотьи Смирновой, «Шапито-шоу» Сергея Лобана, «Дом» Олега Погодина, «В субботу» Александра Миндадзе. Нет в этом списке картины «Жила-была одна баба» – как выяснилось, режиссер Андрей Смирнов не захотел, чтобы она участвовала в соревновании. Против ожиданий в списке фильмов-номинантов отсутствует и картина Никиты Михалкова «Утомленные солнцем-2: Цитадель». «Эта лента рассматривалась, но было решено, что картина не является целостным художественным произведением, так что в будущем году в номинации «Лучший телефильм» будет представлен многосерийный сериал, где объединены две части – «Предстояние» и «Цитадель», – пояснил председатель экспертного совета премии, киновед Кирилл Разлогов. На звание лучшего документального фильма претендуют «Книга тундры. Легенда о Вуквукае – маленьком камне» Алексея Вахрушева, «Михаил Ульянов. О времени и о себе» Галины Евтушенко, «Река жизни» Сергея Мирошниченко. За «Орла» в номинации «Лучший анимационный фильм» соревнуются «Метель» Марии Муат, «Сергей Прокофьев» Юлии Титовой, «Три богатыря и Шамаханская царица» Сергея Глезина. Имена лауреатов премий «За выдающийся вклад в мировой кинематограф» и «За вклад в киноискусство» по традиции держатся в секрете вплоть до момента их вручения http://www.ng.ru/cinematograph/2011-12-29/8_premia.html

http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Подробнее:http://www.ng.ru/cinematograph/2011-12-29/8_premia.html


Икусство цвета



Анри Матиссу (1869-1954) было под силу передать на холсте все

2011-12-29 / Петр Спивак

история, искусство, живопись, матисс / Ничего, кроме цвета. Ему под силу передать на холсте все. 
Анри Матисс. Одалиски. 1928. Музей современного искусства. Стокгольм, Швеция
Ничего, кроме цвета. Ему под силу передать на холсте все.
Анри Матисс. Одалиски. 1928. Музей современного искусства. Стокгольм, Швеция
Под занавес года фигуры подобрались какие-то особенные. Эмблематические, что ли.
Кто не знает Редьярда Киплинга? Все его знают. С детства. Маугли, Рикки-Тикки-Тави, Каа и – извините за непрошеный политический контекст – бандерлоги. А многие, надеюсь, что-то слышали о Киплинге как певце «бремени белых». Так называлось его программное стихотворение, манифест поэта – убежденного апологета Британской империи. Певца империализма, как величала его раннесоветская критика.
Что ж, Редьярд Киплинг, родившийся 30 декабря 1865 года (ум. 1936), был человеком своего времени. Того времени, когда над Британской империей не заходило солнце. И, между прочим, первым англичанином – лауреатом Нобелевской премии по литературе. Оно, конечно, странно звучит, но что делать: при Шекспире и даже Байроне или Диккенсе Нобелевской премии еще не было. Такая вот подробность, свидетельствующая о том, как менялся мир.
«О, Запад есть Запад, Восток есть Восток, и с мест они не сойдут,/ Пока не предстанет Небо с Землей на Страшный Господень Суд». Формула Киплинга. Это качество мира можно назвать субстанциальностью, то есть господством вечных и неизменных сущностей. А сегодня наша картина мира основана на совсем других законах, и сущности в нем очень даже меняются. Не может быть иначе после двух мировых войн, после Освенцима и ГУЛАГа.
Также в разделе:
В человеке – вечность
Михаил Калатозов (1903-1973) снял великий фильм "Летят журавли"
Исключение из правил 
Помимо прочих своих талантов и достоинств Марлен Дитрих была умна
Не помнить о приличиях
Главная мысль Генри Миллера (1891-1980) была – как остаться самим собой
И возникает старое, как мир, противоречие между художником и идеологом. Искусство выигрывает: оно многомернее. И ничему не служит. Словно в озарении, дал Киплинг название одной своей книжке для детей: «Сказки просто так».
И тут – неожиданный мост к поэту и писателю, для которого это определение творчества было единственно возможным. 30 декабря 1905 года появился на свет наш соотечественник Даниил Хармс (по рождению Ювачев; о происхождении псевдонима есть разные версии). Сын народовольца и дитя русского Серебряного века.
Справочные издания дадут сведения об «Объединении Реального Искусства», литературном течении, название которого имело причудливо трансформированную аббревиатуру ОБЭРИУ. Если попытаться сжать суть обэриутских исканий до предела, то получится вот что: единственная реальность в этом мире – абсурд. При этом вновь обретается свежесть мировосприятия; многие (но не все) обэриуты, в том числе Хармс, виртуозно писали для детей. Но если сказать только об этом, мы уйдем от сути.
Потому что поэтика Хармса (и вообще «серебряновечной» словесности) – это глубинный сдвиг, соответствующий совершеннолетнему состоянию мира (терминология Канта). Там отменяется сакральность. Хармсовские миниатюры о Пушкине и Гоголе – именно отсюда. Здесь исток тех споров, которые заминировали наше культурно-философское поле, ключ к пониманию сути разногласий между Солженицыным, с одной стороны, и Гроссманом, Шаламовым, Сахаровым – с другой...
И вот что замечательно: подоплека глобальная, а все легко и смешно. До ужаса.
Если же поискать что-нибудь философски выношенное, то у Хармса лучше всего подойдет, по-моему, вот это: «Нужно ли человеку что-либо помимо жизни и искусства? Я думаю, что нет: больше не нужно ничего, сюда входит все настоящее».
Под этим, пожалуй, мог бы подписаться родившийся 31 декабря 1869 года французский художник Анри Матисс (ум. 1954). С одним уточнением: слово «искусство» он бы, возможно, конкретизировал до такого фундаментального понятия, как цвет. Оказалось, что для передачи замысла ничего больше не нужно: линии, выразительность, индивидуальность человека на картине придут вместе с цветом. Лишь бы это было вновь обретенное видение, как бы – именно как бы – забывающее обо всем, что было прежде.
И никакой внеположной искусству цели. Это мексиканский живописец и график Хосе Давид Альфаро Сикейрос, родившийся 29 декабря 1896 года (ум. 1974), словно Киплинг из зазеркалья, счел, что искусства ему недостаточно, и занялся просоветской коммунистической деятельностью вплоть до организации покушения на Троцкого (тот тогда жил в Мексике). Потом монографию о Сикейросе написал связанный с этими делами наш латиноамериканист Григулевич, из разведывательных кругов.
И тут уже до Хармса с его абсурдом недалеко. До Хармса, умершего в тюрьме в 1942-м, после энного по счету ареста. До хармсовского объявления всесветного конферансье: «Театр закрывается, нас всех тошнит».
И на этой жизнеутверждающей ноте позвольте мне закончить. С Новым годом! До встречи в 2012 году

http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode

Подробнее:http://www.ng.ru/historyday/2011-12-29/16_day.html