(1:50 / 11.28Mb / просмотров видео: 180)
РИА Новости/Аврора.Марина Спирина, Андрей Градов.
понедельник, 6 мая 2013 г.
Владимир Этуш: «Где я беру силы? Да просто живу!»
6 мая 2013, 00:01 | Культура | Алла Шевелева
Народный артист — о предстоящем 90-летии, премьерном спектакле «Машенька» и театральных традициях
Фото: ИЗВЕСТИЯ/Игорь Захаркин
6 мая народному артисту СССР Владимиру Этушу исполняется 90 лет. Свой юбилей старейший артист Театра имени Вахтангова отметит премьерой спектакля «Машенька» — трогательной камерной историей об ученом и его вновь обретенной внучке. Накануне юбилейной премьеры Владимир Этуш встретился с корреспондентом «Известий».
— Владимир Абрамович, чем привлекала вас забытая пьеса Александра Афиногенова «Машенька»?
— Пересмотрев огромное количество пьес русских и зарубежных, я понял, что мне надоели мрачные темы, захотелось человечности и доброты.
— Для вас было важно, что пьеса написана накануне войны, в 1939 году, а драматург трагически погиб в 1941 году?
— Для меня было важно содержание пьесы. В современном мире, переполненном информацией, прогрессом, техникой — нивелируется простое человеческое общение. Это история из другого времени, именно поэтому я остановил на ней свой выбор.
— Ваш герой, ученый Окаемов, увлечен своим делом: в начале пьесы кроме науки его мало что интересует. Как считаете, должен ли артист быть общественно активным, принимать участие в политической жизни, или его дело — только играть?
— Не морочьте мне и себе голову. Человек — есть человек. Один интересуется мышками, другой — кошками, третий — кенгуру. Мало ли кто чем интересуется? Актер ничто никому не должен, как любой другой человек.
— Насколько я знаю, вы всегда празднуете годовщину победы в Великой Отечественной войне, иногда объединяя празднование со своим днем рождения. Вы прошли войну, награждены орденом «Красной звезды», были ранены. Как относитесь к столь популярному сегодня переосмыслению темы войны, ее итогов?
— Скажите, в какую сторону могут пересматриваться итоги события, которое захлестнуло всю страну? Это выкинуть из истории народа нельзя. До известной степени святость этой темы теряется, но не до конца. Я бежал с винтовкой в руках, и голодал, и бил вшей — все это было. Забыть этого нельзя.
— Ваше отношение не изменилось, чего не скажешь о младших поколениях.
— Они этого не испытали. Для них была война и прошла война. Как можно забыть отдельные эпизоды? Например, что такое для меня война?
Вот цепь, в цепи лежат солдаты, и я в их числе. Сосед получил ранение в легкое, у него пневмоторакс, пенится кровь. Его нужно поднять, чтобы облегчить страдание. Я приподнял его и вдруг увидел, как его голова упала мне на грудь. Другая пуля, предназначенная мне, попала в него. Разве я могу это забыть?!
— При подготовке к премьере вы, как рассказывают в театре, работаете в строгом режиме, не пропуская репетиции, не делая скидку на зрелые годы. Откуда черпаете силы?
— Вы знаете, я очень не люблю это актерское кокетство, рассказы о секретах своей «молодости». Где я беру силы? Да просто живу.
— Судя по вашим интервью, к экспериментам современного театра вы относитесь несколько настороженно. Как в таком случае вы воспринимаете творчество художественного руководителя театра Римаса Туминаса? Его назвать традиционалистом можно с большой натяжкой.
— Так и воспринимаю (улыбается). Шучу, Римас много сделал хорошего. Один спектакль «Пристань» чего стоит — оригинальный по форме и содержанию, трудный спектакль. Не представляю, как ему пришло в голову соединить воедино такие разные произведения, и ведь получилось. А какой он придумал финал с портретами вахтанговцев! Это производит впечатление.
— Как вы отнеслись к тому, что Туминас снял легендарный спектакль «Принцесса Турандот», в котором вы играли когда-то Бригеллу?
— По каким-то причинам Римас понял, что спектакль изжил себя. Все имеет начало и конец. Сколько можно было играть?
— Вам преподавали ученики Евгения Вахтангова, вы учите студентов с 1945 года. Скажите, вахтанговская школа существует до сих пор, или это миф?
— Я другого театра не знаю. Я пришел сюда, почувствовал и принял вахтанговскую традицию. Не могу уже отделить себя от нее, исповедую это учение, потому что сам стал его частью.
— Как вы относитесь к разговорам о реформировании репертуарного театра?
— Отношусь отрицательно. Театр может быть только репертуарным, когда есть управляющий (неважно, худрук, режиссер или директор) — человек, который все объединяет. У театра должно быть определенное направление, творческие задачи, которые перед собой ставит его руководитель.
Я не приемлю того, что сейчас происходит в некоторых театрах — всеобщее желание сделать формалистическое направление магистральным. Мне это неприятно.
— Что вы подразумеваете под формалистическим направлением?
— Желание выпендриться, опрокинуть все, что есть. Конечно, традиционный театр погрузнел, увлекся традиционализмом, но это не значит, что нужно все время на сцене показывать, условно говоря, человека без штанов. Вы посмотрите, что делается в Художественном театре, да и не только в нем.
— Художественный театр считается одним из самых популярных, зритель в него ходит.
— Вы отстали или, наоборот, бежите впереди. Табакова давно обогнал Серебренников.
— Вы не допускаете, что это некий экспериментальный путь, без которого невозможно дальнейшее развитие театра?
— Я хочу увидеть, насколько затянется этот эксперимент.
— У вас есть ощущение, что вы недоиграли в театре?
— Такое ощущение есть у каждого актера. И это вовсе не значит, что его карьера не удалась. Конечно, хотелось бы сыграть еще что-нибудь значительное. У меня часто были паузы, когда я тосковал по ролям.
— А что бы посоветовали в такой ситуации молодым актерам?
— Тосковать по ролям. Желать играть.
http://izvestia.ru/news/549848
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode
Доказательное выступление. Каждые пять лет артисты должны будут проходить творческий конкурс
6 мая 2013
Каждый "творческий работник" раз в пять лет должен будет пройти конкурс, чтобы подтвердить профессиональную состоятельность. Кто не подтвердит, может быть уволен даже при наличии бессрочного контракта. Соответствующий законопроект разработан в Министерстве культуры и будет обсуждаться в конце мая на заседании правительства. Новшества коснутся лишь "артистов балета, оперы и драмтеатров", заверили "Ъ" в Министерстве культуры. Журналисты тоже вправе перейти на конкурсную основу. Но решение этого вопроса министерство оставляет на усмотрение профессионального сообщества.
Деятели искусств еще в 2011 году при личных встречах с президентом Дмитрием Медведевым и премьер-министром Владимиром Путиным обращались с просьбой урегулировать через Трудовой кодекс (ТК) отношения в творческих коллективах, прежде всего в театрах.
Статья 351 Трудового кодекса, регулирующая "труд творческих работников", по сути, всего лишь признает, что в России есть "творческие работники", и констатирует, что их труд регламентируется как нормами ТК о продолжительности рабочего дня, количестве выходных и праздничных дней, так и договорами, которые заключают творческие работники, нанимаясь на работу. В разряд творческих статья 351 зачисляет "работников средств массовой информации, организаций кинематографии, теле- и видеосъемочных коллективов, театров, театральных и концертных организаций, цирков и иных лиц, участвующих в создании и (или) исполнении (экспонировании) произведений".
Предлагаемый законопроект был разработан еще в 2012 году и обсуждался в Госдуме на заседании круглого стола думского комитета по культуре. Потом его согласовывали с представителями профсоюзов. И теперь, как сообщил "Ъ" заместитель министра культуры Григорий Ивлиев, "планируется рассмотреть законопроект 23 мая на заседании правительства".
В Трудовой кодекс будет включена специальная статья 351.2 по "регулированию труда творческих работников организаций кинематографии, театров, театральных и концертных организаций, цирков и иных лиц, участвующих в создании и (или) исполнении (экспонировании) произведений". Согласно законопроекту, "конкурсы на замещение должности творческих работников" будут проводиться один раз в пять лет. Если "творческий работник по результатам конкурса не избран на должность или не изъявил желания участвовать в указанном конкурсе, то трудовой договор с ним прекращается". Это происходит даже в том случае, если "трудовой договор был заключен на неопределенный срок".
"Бессрочные контракты, бесспорно, оптимальный вид защиты трудовых прав работника",-- заявил "Ъ" секретарь Федерации независимых профсоюзов Александр Шершуков. Однако в случае с артистами, по его словам, профсоюзы сочли допустимым расторжение бессрочного договора по итогам конкурса, поэтому законопроект был одобрен в конце апреля Всероссийской трехсторонней комиссией (состоящей на равных из представителей правительства, профсоюзов и работодателей).
Творческая недоговоренность
Мотивы появления законопроекта в Министерстве культуры объясняют многочисленными скандалами в творческих коллективах. "Когда приходит новый руководитель театра, то обычно либо труппа его выживает, либо он начинает менять труппу неправовыми средствами",-- пояснил "Ъ" Григорий Ивлиев. Поэтому, по его словам, и появилась идея предусмотреть регулярные "конкурсы на замещение должности творческих работников".
Законодательного разрешения проблем давно добивался генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов. "Я сам был инициатором этого закона,-- заявил он "Ъ".-- Обращался и в СТД, и в Думу, и в правительство. К сожалению, тот проект закона, который будет рассмотрен сейчас, все равно половинчатый. Я бился за большее".
Штатная комплектация трупп и выстраивание иерархии артистов согласно разрядам досталась российским театрам с советских времен. Усредненно маленькие зарплаты позволяли руководителям театров закрывать глаза на неизбежный "балласт" -- артистов, годами не занятых в репертуаре, но до пенсии занимающих место в труппах. Проблема раздутых штатов академических коллективов обострилась в 90-е, когда отпущенных театрам денег не хватало даже на мизерные зарплаты.
Со временем, когда материальные проблемы многих трупп были решены, необходимость борьбы с кадровым "балластом" лишь усилилась.
В балете динамичная смена поколений особенно важна, а потеря формы артистом -- явление достаточно частое. В последние 15 лет в Большом театре пару раз предпринимались попытки избавиться от потерявших форму артистов: проводились так называемые творческие конкурсы. Но те, кто их не прошел, каждый раз восстанавливались в труппе -- иногда по суду.
К тому же действующее законодательство указывает, что артист "имеет право" на творческую пенсию, а вовсе не обязан уходить после 20 лет (солисты -- после 15) стажа. И если с артистами кордебалета можно не церемониться, отправляя их на заслуженный отдых без особых усилий, то ведущих солистов, как правило, приходится долго уговаривать освободить ключевые в балетной иерархии штатные места.
У контрактной системы есть и оборотная сторона. Контракты развязывают руки руководителям, позволяя сводить личные счеты, избавляясь от неугодных или неудобных артистов. Конечно, и сейчас руководители балетных трупп имеют возможность серьезно осложнить жизнь артистам, чья заработная плата, согласно штатному расписанию, остается небольшой. Но в больших театрах (в частности, в Большом) к ней приплюсовываются президентские гранты и так называемые трудодни -- гонорар за каждое участие в спектакле. Но если не занимать артиста в текущем репертуаре и лишить его президентской надбавки, он обречен на скудное штатное жалованье. Именно на непрозрачность распределения грантов и неравномерность репертуарной занятости жаловались балетные артисты Мариинки в письме министру культуры Владимиру Мединскому; именно несправедливое распределение президентских грантов ставил в вину Сергею Филину ведущий солист Большого Павел Дмитриченко, подозреваемый в покушении на худрука.
Переход на конкурсную систему "в конечном итоге приведет к тому, что все артисты станут заключать с театром срочные контракты, к примеру, на пять лет", заявил "Ъ" член Комитета гражданских инициатив Евгений Гонтмахер (в 1999-2003 годах -- глава правительственного департамента социального развития). А эта система, по мнению эксперта, в отличие "от пожизненного найма, который практиковался в советских театрах, благотворно скажется и на качестве искусства".
Законодательные предположения
Действующая статья 351 ТК будет касаться только "работников средств массовой информации, теле- и видеосъемочных коллективов", сохраняя для них нынешнею свободу в выборе вида контракта и не распространяя на них новую процедуру творческих конкурсов".
Журналисты "не входят в сферу интересов авторов законопроекта", заверил "Ъ" Григорий Ивлиев.
Замминистра культуры не возражает против того, чтобы журналисты были включены в "перечень профессий, на которые распространяется процедура конкурса". Этот перечень будет утверждать соответствующий "федеральный орган исполнительной власти", то есть Министерство культуры, после того как законопроект будет принят.
"Такой конкурс никак не защитит журналиста, а, наоборот, станет способом расправы с ним",-- заявил "Ъ" гендиректор "Общественного телевидения" Анатолий Лысенко. Он считает "естественным, когда новый руководитель какого-нибудь телеканала подбирает команду, с которой ему легче работать". Если "журналист увольняется из-за несоответствия новой концепции или из-за несогласия с ней, то, наверное, ему надо выплатить компенсацию,-- считает Анатолий Лысенко.-- Ведь менеджерам полагаются "парашюты", когда они уходят досрочно по независящим от них причинам".
Виктор Хамраев, Татьяна Кузнецова
http://sia.ru/?section=483&action=show_news&id=259960 http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode
суббота, 4 мая 2013 г.
"Сила кнута и застенка", или Методы правления Петра Великого
Тяжелые реформы петровских времен, нужные России, но крайне болезненные, во многом усугублялись грубостью государя, не привыкшего, как отметил Ключевский, уважать человека ни в себе, ни в других.
Пятнадцатый выпуск программы "Династия. Россия времен Романовых" Петр Романов посвятил легенде того времени о царе-антихристе.
Мнение автора может не совпадать с позицией редакции
РИА Новости http://ria.ru/history_video/20130422/933861289.html#ixzz2SHrhUSJY
http://ria.ru/history_video/20130422/933861289.html
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode
пятница, 3 мая 2013 г.
Участники международного авторалли Allgau Orient достигли Турции
01:3803.05.201327Турецкий этап международного автомобильного ралли Allgau Orient начался в четверг в Стамбуле. Знаменитые благотворительные гонки бюджетных ретро-автомобилей Allgau Orient Rally проводятся в восьмой раз. В этот раз в них участвуют 600 человек на 280 автомобилях.
© РИА Новости. Алена Палажченко
СТАМБУЛ, 3 мая — РИА Новости, Алена Палажченко. Турецкий этап международного автомобильного ралли Allgau Orient начался в четверг в Стамбуле.
Знаменитые благотворительные гонки бюджетных ретро-автомобилей Allgau Orient Rally проводятся в восьмой раз. В этот раз в них участвуют 600 человек на 280 автомобилях. Старт был дан 27 апреля в немецком городе Оберштауфен. Проехав по странам Европы, гонщики прибыли в четверг в Стамбул.
© РИА Новости. Алена Палажченко
Авторалли в Стамбуле
"Это самые веселые гонки в мире! Они для обычных людей, которые не любят тратить много денег, но любят приключения. Никому здесь не важно стать первыми. Важнее всего проехать много стран, познакомиться с интересными людьми, пообщаться, научиться работать в команде и, самое главное, заниматься благотворительностью", — заявил РИА Новости Тим Вольфель из немецкой команды N 25.
Он объяснил, что участники сами покупают старые машины, приводят их в порядок и по окончании гонки отдают на благотворительные цели. Стать участником пробега, по словам Вольфеля, очень просто: нужно успеть зарегистрироваться на сайте среди первых. При этом к ралли протяженностью 5 тысяч километров допускаются автомобили не "моложе" 20-летнего возраста, цена которых составляет не более 2 тысяч евро.
Префект стамбульского района Фатих Мустафа Демир, где участники пробега развернули палатки и сцену, сделал тест-тур на одной из машин по исторической части Стамбула — Султанахмету. Многочисленные туристы участвовали в веселых соревнованиях "автомобилей-крошек". На сцене до самого вечера выступали как профессиональные исполнители, так и сами члены команд.
В этот раз в гонках участвуют команды из 20 стран, в том числе Австралии, Великобритании, Германии, Голландии, Чехии, Швейцарии, Японии и других. После Стамбула гонщики посетят Богазкале, Орду, Карс, гору Арарат, Каппадокию, затем через Кипр отправятся в Израиль. Завершится ралли в двадцатых числах мая в Иордании.
http://ria.ru/world/20130503/935666584.html
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode
Мариинка-2 открылась гала-концертом и показом возможностей сцены
02:2703.05.2013135Новая сцена Мариинского театра, которая расположилась за основным зданием между Крюковым каналом и улицей Декабристов открылась 2 мая под марш Сергея Прокофьева "Монтекки и Капуллети" из сюиты "Ромео и Джульетта" исполненного Симфоническим оркестром Мариинского театра.
© РИА Новости. Алексей Никольский | Купить иллюстрацию
С.-ПЕТЕРБУРГ, 3 мая — РИА Новости. Гала-концерт, которым в Петербурге была открыта новая сцена Мариинского театра в четверг собрал в одном помещении политиков, актеров, музыкантов, танцоров, а также зарубежных гостей, которым представили технические возможности новой сцены.
Новая сцена Мариинского театра, которая расположилась за основным зданием между Крюковым каналом и улицей Декабристов открылась 2 мая под марш Сергея Прокофьева "Монтекки и Капуллети" из сюиты "Ромео и Джульетта" исполненного Симфоническим оркестром Мариинского театра. В течение всего выступления на выдвижном экране зрителям показали видеозапись основных этапов строительства новой сцены.
Зрители и специальные гости, среди которых были президент России Владимир Путин и министр культуры Владимир Мединский, наблюдали, какими современными технологиями оборудована сцена. Гостям вечера представили движущиеся подмостки, которые могла передвигаться вперед, назад, в стороны и трансформироваться в лестницу.
Стены из оникса и люстры со Сваровски: экскурсия Путина по новой Мариинке
Каждый номер сопровождался сменой виртуальных декораций на выдвижных экранах. Например, зрители могли увидеть акварельные и графические иллюстрации, зеркало в котором отражалась вся сцена и зал и видеоролики. Также на площадке использовались видео-световые устройства, которые освещали сцену разноцветными всполохами.
Во время гала-концерта на сцене выступили известные балетные танцоры: Диана Вишнева, которая исполнила хабанеру из балета "Кармен-сюита", Ульяна Лопаткина вместе с Виктором Барановым выступили с миниатюрой "Павлова и Чеккити", Олег Есин и Александра Сергеева представили танец "Леда и Лебедь". Также на сцену выходили звезды мировой оперы: Анна Нетребко, Пласидо Доминго, Ильдар Абдазаров, Рене Пепе и другие.
http://ria.ru/culture/20130503/935670041.html
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode
четверг, 2 мая 2013 г.
Тирания моды и русский стиль во второй половине XVIII века
12:0729.04.2013 (обновлено: 14:02 29.04.2013)476Говоря о моде эпохи Елизаветы Петровны, более уместно описывать не фасоны, а личные пристрастия императрицы: несоответствие костюма ее вкусу и неподобающий внешний вид кого-то из окружения могли обернуться настоящей расправой.
Материал
Мультимедиа: 2
Eщё по теме: 4
Теги: 5
Карта
Комментарии: 0
© РИА Новости. Дмитрий Коробейников | Купить иллюстрацию
Белла Адцеева, РИА Новости.
Реформы в области одежды, которые начал в России царь Петр I, продолжила императрица Елизавета Петровна: ее царствование запомнилось пышными балами и так называемой “тиранией моды”. А вот Екатерина II, пришедшая на смену требовательной Елизавете, позволила боярам руководствоваться собственным вкусом и вернула моду на русский стиль.
Модный диктат Елизаветы Петровны
Императрица Елизавета Петровна, дочь Петра I и Екатерины I, превратила моду и западные манеры практически в диктатуру, ничуть не уступая в этом своему отцу, который собственноручно срезал бороды боярам. Но, если в петровское время предпочтение отдавалось немецким костюмам, то Елизавета Петровна своими указами окончательно ввела моду на французское платье и барочный стиль. Именно в нем были обставлены торжественные встречи и балы времен ее правления. При Елизавете среди дворянок стало обязательным переодеваться несколько раз в день. Разные платья предназначались для завтрака и утреннего приема гостей, дневного времени и вечернего выхода в свет.
© Фото: public domain
Луис Токке. Парадный портрет императрицы Елизаветы Петровны. 1758 год
Сама императрица была ревностной модницей и неизменно первой встречала торговцев с французских кораблей, прибывающих в Петербургский порт. Русский дипломат в Париже из-за постоянных трат на чулки, ткани, обувь и наряды для императрицы был на грани разорения. Вместе с платьями и украшениями в Россию на кораблях приезжали “модные куклы” пандоры. Пандоры стали европейским вариантом уличных чучел, которые выставлялись в городе еще при Петре I в качестве образца идеального внешнего вида подданных. Пандоры предварили появление модных журналов, пришедших в Россию ближе к концу XVIII века.
Говоря о моде эпохи Елизаветы Петровны, более уместно описывать не фасоны, а личные пристрастия императрицы: несоответствие костюма ее вкусу и неподобающий внешний вид кого-то из окружения могли обернуться настоящей расправой. О пышности и вычурности нарядов императрицы можно судить по ее портретам, написанным живописцами XVIII века.
Устраивая прием в загородном дворце, Елизавета Петровна требовала от гостей не только торжественности во внешнем виде, но и совпадения нарядов по цветовой гамме с интерьерами дворца и сада. "В Большом Петергофском дворце при Елизавете на торжественных выходах и балах дамы и кавалеры должны были надевать особые «петергофские платья", гармонирующие с наружной окраской дворца и зеленым и белым цветами сада с фонтанами, – пишет академик Дмитрий Лихачев. – Дворец в соответствии с темной зеленью сада и белизной фонтанных струй также красился при Елизавете в зеленый и белый цвета".
© РИА Новости. Дмитрий Коробейников | Купить иллюстрацию
Рисунок Е.Лансере на выставке "Придворная охота" в Москве
Однако этим изобретательность "модной" императрицы не ограничивалась. В 1744 году она ввела новую форму развлечений: теперь на придворных маскарадах мужчинам предписано было появляться в женских нарядах, а женщинам – в мужских. Нововведение, нетрудно догадаться, вызвало недовольство среди бояр, однако ослушаться Елизавету Петровну никто не смел. Такие светские мероприятия назывались "превращенными куртагами". О них в своих записках вспоминала Екатерина Великая: "…мужчины в огромных юбках на китовых усах, одетые и причесанные точно так, как одевались дамы на куртагах; а дамы в мужских придворных костюмах. Такие метаморфозы вовсе не нравились мужчинам, большая часть их являлась на маскарад в самом дурном расположении духа, потому что они не могли не чувствовать, как они безобразны в дамском наряде. С другой стороны, дамы казались жалкими мальчиками; кто был постарше, того безобразили толстые короткие ноги; и из всех них мужской костюм шел только к одной императрице. При своем высоком росте и некоторой дюжести она была чудно хороша в мужском наряде". Екатерина II, вступившая на престол после смерти Елизаветы Петровны, отмечала также, что с помощью "правильного" наряда можно было легко заслужить милость Елизаветы, чем сама будущая правительница успешно пользовалась.
"Офранцуженный сарафан" Екатерины Великой
Русское дворянство за полвека окончательно привыкло к европейским фасонам и к тому, что вся одежда либо привозилась из Европы, либо шилась под заказ на манер французского или немецкого платья. Но в шестидесятые годы восемнадцатого века традиционно русские элементы костюма вдруг не только выходят из-под запрета, но и становятся модными. Интересно, что это произошло с восшествием на престол Екатерины II, не имевшей ни капли русской крови: новая императрица считала, что необходимо воспитывать в российских подданных национальную гордость и ощущение самодостаточности.
© РИА Новости. РИА Новости | Купить иллюстрацию
Картина "Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне)" художника В.Л. Боровиковского
Европейский наряд не попал в опалу, как русский при Петре, но с самого начала своего царствования Екатерина стала одеваться в русское платье, подавая пример придворным дамам. "Государыня была в русском наряде – светло-зеленом шелковом платье с коротким шлейфом и в корсаже из золотой парчи, с длинными рукавами. Она казалась сильно нарумяненною, волосы ее были низко причесаны и слегка посыпаны пудрой; головной убор весь унизан бриллиантами", – писал англичанин, побывавший при русском дворе.
Русские элементы вводились в костюм ненавязчиво, служа формой национальной самоидентификации, при этом подданным было позволено следовать общеевропейской моде. Основными деталями, привнесенными Екатериной, стали длинные висячие рукава и короткий шлейф. Часто платья времен Екатерины II называли "офранцуженным сарафаном". Императрица стремилась избавиться от чрезмерной роскоши времен ее предшественницы. Придворным боярам она предписывала носить одинаковые костюмы для демонстрации "единства стоящей над нацией элиты", а для женщин теперь стали шить наряды в соответствии с должностями их мужей. Вообще же требования и регламент одежды при Екатерине II были куда более свободными, чем в начале и середине XVIII века.
Фижма, табакерка и "фрегат" на голове
Во второй половине XVIII века основу мужского гардероба составляли рубаха, кафтан, камзол, панталоны, чулки и башмаки. Рубаху обычно шили из льняной ткани или батиста, с прямым разрезом и оборками. Пуговицы были жемчужные или золотые, украшенные драгоценными камнями. Поверх рубашки надевали камзол, который повторял крой кафтана и виднелся из-под него. Панталоны и кафтан обычно шили из одной ткани – чаще всего это был шелк, бархат или парча. Кафтан также часто подбивали мехом. Застегивался он на две пуговицы.
Ближе к концу века кафтан заменил фрак – новая модная одежда родом из Франции. Изначально фрак был предназначен для верховой езды, поэтому из соображений удобства его полы были разной длины. Однако позже фрак стали носить и люди невоенные, его начали надевать на торжественные приемы. Обычно фрак шили из бархата, сукна или шелка, самыми распространенными цветами были зеленый, черный, голубой и фиолетовый.
Обувь не была предназначена для правой и левой ноги: колодка башмаков делалась прямой, и каждый был вынужден разнашивать их самостоятельно. Из-за толстой подошвы и высокого каблука в таких башмаках было достаточно тяжело ходить, и в XVIII веке многие мужчины брали уроки правильной походки у иностранных преподавателей.
Отличительной чертой женской моды того времени стала торжественность. К пышным платьям стали прикреплять шлейф, а под юбку ниже поясницы привязывали турнюр (подушку), что вкупе с тугой шнуровкой корсета сильно изменяло женскую фигуру. Платья в это время были настолько громоздкими и пышными, что на один наряд иногда уходило до 40 метров ткани (очень много материала шло на ленты, банты и прочие украшения). В начале столетия каркас юбки делался из китового уса и был достаточно крепким, но позже появились более удобные фижмы из проволоки, что позволило женщинам в нарядных платьях проходить в узкие двери, сжимая объемную юбку. Фижмы стали предшественниками кринолинов, которые использовались вплоть до 60-х годов XIX века. Длина платья должна была обязательно доходить до пола, полностью закрывая щиколотки, показывать которые считалось неприличным.
В годы правления Елизаветы Петровны одежда бояр строго регламентировалась. Модные указы Елизаветы воспринимались как приказание. "Дамам – кафтаны белые тафтяные, обшлага, опушки и юбки гарнитуровые зеленые, по борту тонкий позумент, на головах иметь обыкновенный папильон, а ленты зеленые, волосы вверх гладко убраны; кавалерам – кафтаны белые, камзолы, да у кафтанов обшлага маленькие, разрезные и воротники зеленые… с выкладкой позумента около петель и притом у тех петель чтоб были кисточки серебряные ж, небольшие", – наказывала императрица. С воцарением Екатерины II бояре получили возможность руководствоваться собственными предпочтениями и модой, а не пристрастиями императрицы.
Вместе с французскими платьями в моду вошло множество аксессуаров, ставших для придворных бояр необходимостью. Одна из таких бытовых деталей – табакерка, имевшая как практическое, так и декоративное значение.
© РИА Новости. Владимир Вдовин | Купить иллюстрацию
Табакерка золотая с бриллиантами работы мастера И.Позье, XVIII век
Туалетная вода, появившаяся в России в начале века, не спасала во время многочисленных балов с танцами до упаду в помещениях без окон, а нюхательный табак, в составе которого могло и вовсе не быть табачных листьев, обладал более сильным запахом. Считалось, что табак "разгоняет кровь" и препятствует болезням, поэтому модный аксессуар быстро распространился в дворянской среде, причем, иногда был самой дорогой вещью в наряде. Табакерки делали из золота и украшали драгоценными камнями, по их дороговизне можно было судить о богатстве и статусе обладателя, особо ценились табакерки с изображением императрицы. Такой дорогой предмет требовал особого обращения: табакерки доставали неспешно, затем долго держали в руках, открывали, демонстрируя гравировку на внутренней стороне, и только после брали щепотку табака.
Сложные наряды теперь сковывали движения, а обувь на каблуке не позволяла мужчинам удерживать равновесие без тросточки – еще один необходимый аксессуар. Специально для того, чтобы научить придворных бояр грациозной походке, из-за границы приглашали учителей танцев. В это время развлечениям и придворным торжествам придавалось такое значение, что мастерство танцевавших на балах приблизилось к выверенным движениям профессиональных танцоров. Присутствовавшие на балах иностранные гости были поражены пышностью и грациозностью движений танцоров. Так, часто во время одного танца каждая кадриль была одета в определенный цвет, что делало действо еще более впечатляющим.
Отдельного упоминания заслуживают дамские прически при Елизавете Петровне. Больше всего императрице нравились взбитые вверх, гладко зачесанные волосы – такую прическу носила сама Елизавета, запрещая похожую укладку придворным дамам. Объемную прическу императрица украшала миниатюрной бриллиантовой короной. В это же время в моду вошли огромные парики, которые обильно посыпали пудрой или мукой. Однако самой экстравагантной прической второй половины века стал "фрегат" – на шиньон крепились декоративные корабли, зачастую превышавшие по размеру саму прическу. Также с помощью укладок дамы воспроизводили пейзажи, ветряные мельницы и эпизоды охоты.
© Фото
"Неизвестная в розовом платье". Художник Рокотов Ф.С. 1770-е гг.
Аристократической считалась "фарфоровая" кожа, естественный цвет лица и, тем более, смуглость, были признаками низкого или крестьянского происхождения. Белила обильно накладывали на лицо и женщины, и мужчины, кроме того, дворяне пудрили парики. Некоторые модники для этого заходили в комнату, где слуга предварительно распылил пудру, и лакеи с помощью опахал "навевали" пудру на парик. После такой процедуры оставалось сменить запудренную одежду и отправиться на бал.
Роскошные платья середины столетия с воцарением Екатерины II сменили строгие английские наряды без излишних оборок и кружев. На платье вновь стали надевать распашную робу, увешанную декоративными цепочками и лентами.
Модные нововведения второй половины XVIII века никак не отразились на одежде крестьян, которые продолжали носить косоворотки, рубахи, порты и кафтаны. По-прежнему распространены были русские сарафаны, шушуны и распашные кофты.
© РИА Новости. Е. Алексеев | Купить иллюстрацию
Репродукция иллюстрации к повести Н. Лескова "Левша". Художник Николай Кузьмин
Элементы европейской моды проникли в крестьянскую среду лишь в начале XIX века, когда на смену сарафанам и рубахам пришел более практичный немецкий платье-костюм.http://ria.ru/Tsarist_Russia/20130429/934553456.html
http://creativecommons.org/licenses/by/3.0/legalcode
Подписаться на:
Сообщения (Atom)